Pictura cu icoane - Orthpedia
Cuprins
prezentare istorică
Arta picturii cu icoane nu poate fi transmisă în cuvinte. Trebuie făcut, practicat și practicat pentru a fi înțeles. Ce vă pot transmite în această prelegere este doar o primă abordare a ceea ce ar trebui să știți înainte de a vă dedica pictării icoanelor. Primul lucru de făcut este să aruncăm o privire asupra istoriei picturii cu icoane.
De la biserica timpurie până la decizia disputului de imagine
Formarea canonului Bizanț ca centru
După Sinodul de la Niceea (787) și mai târziu Sinodul de la Constantinopol (843) a permis venerarea imaginilor, pictura cu icoane s-a dezvoltat în zona bizantină în forma pe care o cunoaștem astăzi. La început am vorbit despre arta picturii cu icoane. Acest termen este înșelător și ratează esența problemei. Pictura cu icoane nu este artă, cel puțin nu artă în sensul că arta este înțeleasă în Occident. Și nici pictorul nu este un artist. Dacă un pictor de icoane este un „artist”, nu a înțeles nimic despre icoane. Pictura cu icoane nu înseamnă pictarea a ceea ce simt, ceea ce mi se pare frumos etc., ci mai degrabă sublinierea predicării cuvintelor Bisericii cu imaginea. Da, mai mult! Actele divine de mântuire, Hristos însuși, Maica Domnului și sfinții ar trebui să fie experimentate ca prezent real prin imagini. Așa cum cerul este de fapt prezent în închinarea ortodoxă și, prin urmare, este accesibil simțurilor umane, tot așa cerul este prezent și în imagine.
„Scrierea” icoanelor
Componente, tehnici, etape de fabricație
Icoanele nu sunt pictate, icoanele sunt scrise. Termenul „pictură” este asociat cu o activitate în care pictorul își pune personalitatea artistică în opera de artă, de ex. în timp ce pictează un peisaj. Nu este cazul „pictării” icoanelor. Pictorii de icoane rămân anonimi. Icoanele nu sunt semnate, nici măcar de vechii maeștri. Dacă vorbim despre pictarea icoanelor, atunci numai în sensul unei concesii la utilizarea noastră a limbajului. Ar fi mai corect și mai potrivit să vorbim despre „scrierea” icoanelor.
Pentru a putea picta icoane, este foarte important să te implici în tradiția Bisericii, să studiezi formele tradiționale, să înțelegi imaginea și să fii acasă în evlavia Bisericii Ortodoxe. Pentru că numai din acest spirit, din această mentalitate, din această evlavie pot apărea noi imagini, imagini care sunt mai mult decât simple copii, imagini care desigur nu sunt „noi” în sens occidental, dar simțite din nou din interior trebuie să știe ce este important cu o anumită icoană, cum ar fi chipul unui sfânt, un episcop sau un laic și, în același timp, el trebuie să încerce să creeze ceva nou din spiritualitatea ortodoxă în cadrul canonului dat, prin care acest nou este natural corespunde sentimentului vremii sale. Ca persoană a secolului al XX-lea, el are un alt simț al culorii, preferă linii mai clare și mai simple decât oamenii din Evul Mediu. Și totuși este deosebit de adevărat pentru el că toate eforturile sale se bazează pe spiritualitate, tradiție de rugăciune și trebuie să vină în viața liturgică a Bisericii Ortodoxe dacă nu dorește să copieze pur și simplu imagini din secolele XIV, XV sau XVI stai aici.
Tehnica picturii
Fundalul imaginii
Fundalul este aurit. Se știe că icoanele vechi sunt aurite doar cu albuș de ou putred. În secolul al XIX-lea și numai în secolul al XIX-lea apare și placarea cu aur lucios. Cu această tehnică se dorea imitarea plăcilor metalice foarte scumpe. Dar acest lucru nu mai face parte din pictura icoanelor, deoarece aurul este prea brutal și prea distrage atenția de la reprezentarea reală. Aurirea ar trebui să fie foarte calmă și să se așeze pe spate. Și apoi desenul este completat în culorile sale cele mai întunecate, adică toate culorile sunt aplicate, dar inițial în cele mai întunecate nuanțe de culoare, foarte subțiri și progresează de la inesențial la esențial, adică de la fundal, munți, clădiri, haine, picioare, mâini până la față. În cele din urmă, culorile sunt luminate strat cu strat până la lumină puternică. Pictorul de icoane încearcă să descrie lumina Taborului, transfigurarea lui Hristos pe Muntele Tabor, în evenimentele sfinte și în figurile sfinte din tabloul său: de la întuneric la lumină, de la materia goală la splendoarea divină, de la căderea omului la răscumpărare.
Când imaginea este gata, el lasă pictograma să se odihnească timp de un an. Procesele chimice sunt finalizate după un an. Apoi icoana este turnată cu ulei de in, i. H. acoperit cu lac. Aștepți până când acest strat de lac începe să devină gros. Când vine momentul, este îndepărtat și rămâne un strat fin de ulei, care conferă icoanei profunzimea și transparența sa. Fără această conversie a temperei oului (pigmenții de culoare amestecați cu gălbenuș de ou și aplicați subțire) în pictura în ulei, culorile își vor pierde luminozitatea originală pe măsură ce se usucă și rămân plictisitoare și inestetice.
Culori
Culorile au o semnificație specială în pictura cu icoane. Fundalul este în mare parte auriu, aproape întotdeauna auriu cu vechile icoane, deoarece aurul întruchipează lumina divină absolută, necreată. Icoana este o reprezentare a pământului pe un fundal divin, motiv pentru care întregul fundal este aurit. Albul este considerat culoarea luminii, albastru și verde ca culorile creației, violet și roșu închis ca culorile divinului, roșu mai deschis ca culoarea martirilor. Dar se recomandă prudență atunci când se aplică acest canon de culori. Se poate de ex. nu deduce atât de ușor din haina purpurie a unui apostol „divinitatea” sa. De asemenea, trebuie remarcat faptul că anumite culori se bazează pe anumite referințe materiale, dar alegerea nuanțelor de culoare este o problemă a pictorului. O icoană a lui Hristos de ex. este întotdeauna vopsit în mov și albastru, dar pictorul însuși este complet liber să determine albastrul și culoarea movului, la fel cum este liber să proiecteze pliurile.
perspectivă
Icoanele nu au nicio perspectivă. Acest lucru nu se datorează faptului că bizantinii nu cunoșteau perspectiva, ci din perspectiva că perspectiva este inutilă pentru o icoană. O imagine normală are un punct de fugă, un punct de la orizont unde toate liniile se unesc. Icoana, care reprezintă pământul în așa fel încât să devină translucid spre divin și infinit, nu poate avea nevoie de un astfel de punct de fugă pentru a fi fixat în imagine și, astfel, în finitudine. Perspectiva este inversată în pictogramă. Punctul de fugă se află în fața imaginii în vizualizator, iar imaginea în sine indică infinitul. Prin urmare, dacă stai în fața unei icoane bine pictate, vei constata că mesele, scaunele, clădirile nu sunt „corecte”, că perspectiva este greșită. Se îndreaptă spre privitor, dar din nou nu în așa fel încât „punctul” de fugă să poată fi calculat matematic. Deoarece în majoritate există mai multe astfel de puncte de fugă, patru, cinci și mai multe, în funcție de ceea ce este reprezentat pe pictogramă.