Revizuire anuală 2015; Forumul Rolling Stone
Înregistrat din: 25.01.2010
Acum câteva săptămâni am promis o recenzie a anului și nu sunt foarte sigur ce să scriu ... Am raportat deja despre concerte. În ceea ce privește lansările, aș dori să mă refer la cele trei programe de pe StoneFM (primul era deja activat Marți, poți citi de aici, poți asculta și, PM la mine).
Cel mai bun album pentru mine este cel mai recent de la Maria Schneider, cea mai mare surpriză (de la ambuscadă, pentru că nu am avut-o pe ecran) au fost Schnellertollermeier, dar și faptul că omagiul lui Stephen Haynes lui Bill Dixon s-a dovedit atât de grozav (și, în general, că am primit CD-ul la sfârșit la a doua încercare).
În caz contrar, un an puternic în ceea ce privește Chicago: „Made in Chicago” și ultimele albume ale lui Roscoe Mitchell și Henry Threadgill s-au ridicat la înălțimea așteptărilor mele. De asemenea, Matana Roberts a livrat din nou materiale bune, cu capitolul trei din saga ei "Coin Coin", precum și cu frumosul album solo "mereu".
Dar poate că va mai fi un pic de schimb aici după aceea, nu sunt prea dispus să scriu după ce am reușit în sfârșit raportul mult planificat despre cele cinci albume noi ale lui Allen Lowe (pe care aș fi așezat-o mai bine într-un fir separat - pot să fac asta) posibil încă).
(două instantanee de telefon mobil de la concertul solo al lui Alexander Hawkins la Taktlos)
: Concertele:
În orice caz, anul a fost unul destul de bun, chiar dacă concertele s-au limitat aproape la Festivalul nemaiauzit din noiembrie. Iată lista concertelor, cu rol oficial.
* * * * *
Isabelle Faust - Bach: Sonate și partite pentru vioară solo - Philharmonie, Köln - 23.9.
Craig Taborn (solo) - Nemaiauzit, Rote Fabrik, Zurich - 28.11.
Orchestra Tonhalle Zurich, Corul Monteverdi, John Eliot Gardiner - Janácek: Liturghie glagolitică etc. - Tonhalle, Zurich, 5.12.
* * * * 1/2
Barry Guy: The Blue Shroud Band - Unerhört, Theater Rigiblick, Zurich - 22.11. (mai multe despre asta)
Bob Dylan - Teatru muzical, Basel - 13.11.
Alexander Hawkins (solo) - Taktlos, Rote Fabrik, Zurich - 30.5.
Michel Portal/Bruno Chevillon/Daniel Humair - Unerhört, Moods, Zurich - 29.11.
Anthony Braxton Diamond Curtain Wall Quartet - Taktlos, Rote Fabrik, Zurich - 30.5.
Rhoda Scott - The Music Village, Bruxelles - 26.9.
Rhoda Scott - The Music Village, Bruxelles - 25.9.
Pierre Favre cu John Surman și Mark Helias - Unerhört, Theater Neumarkt, Zurich - 28.11.
* * * *
Tom Rainey Trio feat. Ingrid Laubrock și Mary Halvorson - Unerhört, Rote Fabrik, Zurich - 28 noiembrie.
Oliver Lake-William Parker-Dieter Ulrich - Miller’s Studio, Zurich - 30 noiembrie.
Omri Ziegele/Yves Theiler/Gerry Hemingway - Unerhört, Moods, Zurich - 29.11.
Wintsch-Weber-Wolfarth - concert în sală, Zurich - 12.5.
* * * 1/2
Marc Copland Quartet - Inedit, Rote Fabrik, Zurich - 27 noiembrie.
Irene Schweizer/Joey Baron - Unerhört, Rote Fabrik, Zurich - 27 noiembrie.
* * *
Colin Vallon solo - Theaterspektakel, Zurich, 17.8.
Loriot-Perovic Notebook Large Ensemble - Unerhört, Rote Fabrik, Zurich - 28 noiembrie.
William Parker solo - Inedit, Rote Fabrik, Zurich - 27.11.
Raportul detaliat despre Unheard poate fi găsit aici, addendum la concertul trio de Lake/Parker/Ulrich aici.
: Purtătorii de sunet:
Primele publicații din arhivă:
Sonny Rollins - Complete Live at the Village Gate 1962 * * * * *
Bobby Bradford & John Carter Quintet - NoUTurn: Live in Pasadena, 1975 * * * * 1/2
Joe Albany - O seară cu Joe Albany (1973) * * * * 1/2
Joe Albany - O seară cu Joe Albany 2 (1973) * * * * 1/2
Sal Mosca - Discuția orașului: Live at the Bimhuis (1992) * * * * 1/2
Tubby Hayes - Rumpus (Arhiva Tubby Hayes - volumul 03) (1969) * * * * 1/2
Miles Davis - Bootleg Series Vol. 4: Newport (1955-1975) * * * *
Carmell Jones - Sesiunea de Los Angeles anterioară (1960) * * * *
Studio de muzică creativă - Selecții de arhive Volumul 2 (1976-1981) * * * *
Raport meteo - Casetele live legendare: 1978-1981 * * * *
Art Pepper - Live at Fat Tuesday (1981) * * * *
Billie Holiday - interzis din New York: live 1948-1957 * * * *
Oscar Peterson Trio - Live in Cologne 1963 * * * *
Lucky Thompson/Barney Wilen/Bent Jaedig/Helmut Brandt - Four Brothers (1960) * * * *
Wes Montgomery - La început (1949-1958) * * * 1/2
Cannonball Adderley Quintet/Benny Carter Sextet - Live in Cologne 1961 * * * 1/2
Reeditări extinse/notabile:
John Coltrane - A Love Supreme: The Complete Masters (2 CD) * * * * *
Charlie Parker - Charlie Parker cu corzi, ediție Deluxe (2 CD) * * * * *
John Carter/Bobby Bradford - Muzică de autodeterminare * * * * 1/2
The Soul Jazzmen - Inhlupeko (Distress) * * * * 1/2
Ran Blake - Film Noir * * * * 1/2
Erroll Garner - The Complete Concert By the Sea (3 CD) * * * * 1/2
Ran Blake - Înregistrări remasterizate complete pe Black Saint & Soul Note (7 CD) * * * *
John Carter - Ecouri din Rudolph’s (extins) * * * *
Ndliko Xhaba și Nativii * * * *
Roscoe Mitchell - Înregistrări complete remasterizate pe Black Saint & Soul Note (9 CD) * * * *
J.R. Monterose - Live in Albany 1979 (extins) * * * 1/2
[Am primit doar CD-ul dublu de la Coltrane, deoarece am deja setul live în ediția Deluxe mai veche, pe care nu vreau să o dau - lansările Montgomery și Hayes sunt datate din 2014, dar ambele au fost lansate abia în 2015, în timp ce Joe Harriott/Amancio d'Silvas "Hum Dono" a fost lansat pe CD în 2014, dar anul 2015 este dat, ediția LP a fost lansată abia în 2015]
: Spotlight pe Allen Lowe:
Deoarece proiectele sale se pierd mereu aici, voi pune aici: Allen Lowe! Omul s-a întors printre muzicienii activi de aproape un deceniu, proiectele sale sunt la fel de întinse pe cât cunoștințele sale despre istoria jazzului sunt profunde. A început în 2006 cu proiectul ironico-autobiografic Evreii în iad: aculturația evreiască radicală, cu subtitlul: „Sau: Toate blues-urile pe care le-ai putea juca acum dacă Stanley Crouch ar fi fost unchiul tău - Sau: Dansul economiei creative: Cum am învățat să nu mă mai îngrijorez de Galeria spațială și să iubesc afacerea muzicală”. Ralph Ellison este deja citat pe prima pagină, care localizează „vinovăția reală a ... intelectualilor evrei” în „identificarea lor ușoară, poate inconștientă, dar cu siguranță nerealistă cu ceea ce se numește„ structura puterii ””. „Negrii numesc asta„ trecerea pentru alb ”- și -„ Vorbind personal, atât ca scriitor, cât și ca negru american, aș dori să văd diferențele mai pozitive dintre albi și evreii americani. ”
Lowe comentează primul său proiect după 15 ani în note de linie foarte detaliate, iar piesele sunt, de asemenea, descrise pe scurt individual (mai degrabă decât descrise). Lowe cântă în cea mai mare parte la chitară, cântă uneori și cântă și puțin saxofon alto. Printre colaboratori se numără Matthew Shipp, Randy Sanke, Marc Ribot, Lewis Porter și Erin McKeown. Există, de asemenea, câteva piese solo de Lowe, joacă cu sintetizatoare, banjo-uri electrice și alte lucruri. Un album întins, uneori dezolant (în cel mai bun sens al cuvântului).
Mostre audio: http://allenlowe.com/jews-in-hell-1/
Extins? Următorul proiect, lansat în 2011 de renumitul program de muzică și arte din America, a fost un album triplu. Și între timp Lowe a lansat „That Devilin 'Tune: A Jazz History”, patru cutii cu un total de 36 de CD-uri (toate piesele au fost copiate și remasterizate de el însuși, din câte știu eu) și patru broșuri extinse care alcătuiesc o carte (das ca atare - cred că cu același conținut - a fost publicat și) și, de asemenea, partea 1 din „Cu adevărat blues-ul? A Blues History 1893-1959 "(din păcate, părțile 2-4 nu au mai fost publicate de subeticheta de muzică și arte WHRA ci doar direct prin site-ul web al lui Lowe. Muzica și artele s-au micșorat mult în ultimii ani, inclusiv cadența marilor lor cutii clasice a pierdut foarte mult).
Triplul album se numește Blues-ul și adevărul empiric, Ribot și Shipp s-au întors la bord, precum și fostul colaborator Lowe, Roswell Rudd. Cea mai caracteristică a proiectului, pe care Lowe o prezintă din nou într-o mare varietate de linii, este că nu există tobe. În schimb, Jake Millet este implicat în „tobe electronice” - și aceasta este o idee destul de bună de semnalizat la suprafață: nu există un muzeu (post) bop mainstream - sau: „Bufnițele nu sunt ceea ce par” . Pagina Lowe's Soundcloud conține tone de piese de pe album pentru a le asculta:
https://soundcloud.com/allenlowe-1
A continuat - în mod corespunzător - cu un album de patru ori, prima producție internă, Înregistrări pe teren mulat: 1-4 (sau: Un evreu în larg în diaspora menestrelului (2014). Un lucru grozav, pe care pe lângă Sandke și Shipp pot fi găsiți și muzicieni precum Kalaparusha, Ras Moshe, JD Allen, Ken Peplowski, Dean Bowman, Ursula Oppens sau Lou Grassi. Bineînțeles, astfel de albume sunt, de asemenea, supraîncărcare pură (și au, comparația se sugerează, având în vedere celebrul high-flyer al anului, mult mai multă carne pe os decât albumul triplu de Kamasi Washington). Aici este o recenzie excelentă a albumului:
http://stashdauber.blogspot.ch/2013/12/allen-lowes-frustrated-maximalism.html
A urmat anul acesta - nu un album de cinci ori, ci cinci albume separate, dintre care patru sub titlu În Diaspora Diasporei a alerga. Există un text lung pe acest subiect pe site-ul Lowe (care se află între „Mulatto Field Recordings” și lucrările la ultimele lansări, care începeau deja la acel moment - dintre care existau deja două mostre pentru pre-comenzi pe un CDR bonus în acel moment):
http://allenlowe.com/everything-else-is-postmodernism/
Ne vom aduna când ne vom aduna este titlul următorului album, înregistrat a doua zi și tot la New York. Continuă explorarea blues-ului. Piesa de titlu deschide albumul și, la fel ca următoarele trei, este continuată în a doua jumătate cu „Partea 2”. Între acestea se află un scurt extras dintr-o suită dedicată lui Mary Lou Williams și cea mai lungă piesă de pe album, „Blue Life” de aproape zece minute. Sunetul se caracterizează în principal prin secțiunea sax din trei piese: Allen Lowe cântă la sax alto, Ras Moshe Burnett poate fi auzit la tenor, Hamiet Bluet la sax bariton. Există, de asemenea, Matt Lavelle la trompetă, Ava Mendooza la chitară, Kevin Ray la bas, Lou Grassi la tobe și - factorul perturbator obligatoriu - Jake Millett (platane și electronice), care este folosit destul de prudent aici.
Acesta ar trebui să fie favoritul meu din cele cinci albume, pe de o parte, deoarece piesele urmăresc din nou blues-ul, dar și datorită prezenței puternice a lui Hamiet Bluiett (Ras Moshe este, de asemenea, minunat, dar poate fi auzit mai rar și într-o mare măsură, cred). De asemenea, îmi place foarte mult faptul că există o secțiune cu ritm complet - cu marele Lou Grassi, totuși (care poate fi auzit și pe „Mulatto Field Recordings”) - dar nu trebuie să vă descurcați fără manevrele perturbatoare ale lui Millett. Chitara sclipitoare distorsionată de Ava Mendoza și trompeta de Matt Lavelle oferă accente suplimentare, dar mai presus de toate este peretele destul de masiv de saxofon care caracterizează sunetul albumului. În piesa centrală „Blue Life”, Moshe cântă un solo trepidant la sax tenor, urmat de Hamiet Bluiett la clarinet (clarinet bas, dar nu sunt sigur, ar putea fi un alto sau ceva de genul acesta, nu merge prea adânc ), apoi Lowe la sax alto și aici, ca și în cazul întâlnirii cu Gary Bartz, devine clar că Lowe nu are nevoie să se ascundă. Foarte frumos este și dialogul dintre Lowe și Bluiett în „Yancey's Blues”.
Și din nou, există două probe audio: http://allenlowe.com/we-will-gather-when-we-gather/
Ultimul sau primul dintre cele cinci albume este prezentat de Matthew Shipp cu muzica lui Lowe: Eu singur: frumusețea veșnică a monotoniei sau: viitorul, credea el, nu a fost niciodată când se aștepta să fie. Shipp cântă la pian și Wurlitzer, Lowe însuși poate fi auzit la sax alto, Kevin Ray la bas, Peter McLaughlin la tobe, plus Chris Klaxton (trompetă), Eliot Carinaux (pian), Ryan Blotnick (chitară) și o adevărată surpriză: chitaristul Michael Gregory Jackson, care este în trei piese. Desigur, titlul face aluzie la blues, despre care se știe că este deschis repetărilor fără sfârșit - și care ne arată frumusețea care poate sta în monotonie. Albumul a fost creat din nou cu schimbări de grupuri și din nou pot fi auzite diverse piese în două versiuni. Shipp cântă mai multe piese solo, cum ar fi titlul de deschidere și cel al subtitrării („Viitorul ...”), care este un alt extras din suita pentru Mary Lou Williams. În piesele combinate cântă și un pian electric Wurlitzer. Albumul este singurul care conține o broșură (consultați site-ul pentru celelalte patru), din care un fragment:
Aici puteți repeta cea mai lungă piesă (o improvizație complet gratuită cu Jackson, există două versiuni ale acesteia pe album, ceilalți muzicieni din piesă sunt Lowe, Klaxton, Shipp, Ray și McLaughlin):
https://soundcloud.com/allenlowe-1/20-minutes-to-hell
Există din nou două mostre audio (aceeași piesă și alta) pe site-ul web: http://allenlowe.com/i-alone-the-everlasting-beauty-of-monotony
: Jazz-Nekrolog 2015:
"Nu juca ceea ce vrea publicul. Jucați ceea ce doriți și lăsați publicul să preia ceea ce faceți - chiar dacă le iau cincisprezece, douăzeci de ani." (Călugăr Thelonious) | Emisiuni mele pe Radio StoneFM: țiganul merge jazz, # 110 - Mile în Japonia: Terumasa Hino, Masabumi Kikuchi, Shunzo Ohno - 8.12., 22:00; # 111 - Terumasa Hino, Jazz Series - 9 ianuarie 2021, 22:30; # 112 - 1/12, 22:00; Slow Drive către Africa de Sud, # 6: tba | No Problem Saloon, # 25: Adio - 29 decembrie, 21:30 (90 de minute!)