Sic transit gloria mundi Prince and Death
1Dintre lucrările prezentate în frumoasa expoziție Les Vanités dans la peinture au XVIIe siècle (Musée des Beaux-arts de Caen/Paris, Galerie du Petit Palais, 1990-1991), pictura de Pietro Della Vecchia, Vocația Sfântului Francisc Borgia (pictat între 1664 și 1674) [1] ni s-a părut deosebit de remarcabil. Cu siguranță nu prin calitatea sa picturală (mai degrabă mediocru), ci prin singularitatea subiectului său și intensitatea sa dramatică. Scena prezintă o mulțime de oameni care se mișcă în dezordine pe o scară. Ele par să scadă, parcă alungate de un spectacol de nesuportat: în golul care se scufundă astfel, se descoperă un sicriu deschis. Ceea ce este expus, cu o sinceritate aproape indecentă, este cadavrul pe jumătate descompus al unei femei splendid îmbrăcate. Sfântul, învăluit deja în lumină, face câțiva pași înapoi, contemplând la fel de fascinat acest chip roșit și distrus de moarte.
2 Anecdota este bine cunoscută, iar povestea edificatoare. Pentru ca nimeni să nu-l ignore, este amintit și de inscripția în limba vulgară din dreapta jos. O traducem: „Sfântul Francisc Borgia Duce de Gandia la vederea cadavrului împărătesei soție a unchiului său Carol al V-lea a hotărât să intre în Societatea lui Iisus din care a devenit încă din al treilea general. „Ducele de Gandia (1510-1572) fusese de fapt însărcinat să însoțească trupul împărătesei Isabella a Portugaliei până la ultimul său loc de odihnă. Lovit de groază la deschiderea sicriului, a jurat să ia ordine, ceea ce a făcut după moartea propriei sale soții.
3 Narațiunea iconică avea nevoie de aceste clarificări textuale? Este într-adevăr aici în sine foarte clar. În pragul expresionismului (parodie?) Prin excesul limbajului corpului, el declină de la personaj la personaj întreaga gamă de sentimente pe care un astfel de spectacol le poate trezi: surpriză, groază, dezgust, respect, compasiune ... compoziție în oblice convergente expune într-un anumit dezechilibru [2] și perfect neverosimil cei doi protagoniști: Sfântul și Regina Moartă. Astfel apare o antiteză în confruntarea a două fețe: cea a Sfântului, asemănătoare cu cea a lui Hristos, deja scăldată în lumina divină și cea a femeii Moarte desfigurată de descompunere. Spectacolul costumelor, bijuteriile, țesăturile doar subliniază în continuare groaza spectacolului. În colțul sicriului coroana a alunecat pe dos: cea care a purtat-o nu mai este o prințesă, o frumusețe sau o femeie. Este deja, așa cum ar spune Bossuet [3] cam în același timp după Tertullian: a je ne sais quoi care nu mai are un nume în nici o limbă. Punerea în scenă este cea a Învierii lui Lazăr, dar accentul, spre deosebire de modelul evanghelic, este pus pe pierderea iremediabilă a Carnei, oricât de domnească ar fi.
4 Prin urmare, această pictură de Pietro Della Vecchia merge foarte departe în demitizarea puterii regale. Este cu siguranță o operă care se dorește edificatoare, reprezentarea unui episod de referință în viața unui sfânt, un gen cunoscut și ilustrat prin nenumărate exemple. Titularul care însoțește imaginea îl plasează, așadar, clar într-o perspectivă atât narativă, cât și didactică. Ne gândim la acele poze care erau afișate în fața bisericilor sau la târguri, pe care un narator înarmat cu o baghetă le-a comentat în folosul oamenilor buni analfabeți. Dar este și ilustrația unui topos uzat la obiect: cea a confruntării dintre măreție și nimic [4].
6 Această confruntare atinge în mod evident intensitatea maximă în întâlnirea dintre Prinț și Moarte. Acesta din urmă, în acest moment, îl dezbracă de toate privilegiile și îi amintește cu brutalitate de condiția sa de ființă umană în ceea ce este cel mai amar și mai efemer. Lucrările literare, lucrările plastice au declinat acest topos în mai multe forme: trepte, discursuri funerare, elegii, morminte, dansuri macabre, figuri culcate, răcite pentru a arăta că nici o faimă, nici o coroană nu poate împiedica regele să dispară. Ca ultimul dintre supușii săi și că gloria Eroului nu îl urmează în Apoi.
7 Acest motiv a fost adesea repetat în forma sa cea mai pesimistă la sfârșitul Evului Mediu: știm că în Danses Macabres Regele și Împăratul, Regina și Împărăteasa conduc calea, mult împotriva voinței lor. Renașterea, care atât de des glorifică Carnea vie și bucuriile ei imediate, pare să o fi neglijat, cel puțin în timpul primei sale înfloriri. Moartea prinților, odată cu apariția gravurilor tipărite, a inspirat totuși în nordul Europei, în a doua jumătate a secolului al XVI-lea, imagini de noutate singulară.