Tablouri vii și imagini în mișcare (revista Ecrans)
„Picturi vii și imagini în mișcare”
Anne-Cécile Guilbard-Olivier Leplatre
(Trimiterea manuscriselor la 1 martie 2020)
" Noi intram. În fundal, un spațiu de felinar magic: diminuăm lumina și apoi asistăm la tablouri vii extraordinare ”(Anatole France)
Pictura vie, concepută ca o performanță intermediară [2], va fi pusă sub semnul întrebării în transferul său de la pictură la spațiile de reprezentare ocupate de imagini mobile (cele de cinema, artă video, jocuri video), prin scenă, unde se afla pictura vie născut la mijlocul secolului al XVIII-lea și prin fotografie, a cărui punere în scenă a început practic de la invenția sa pentru a imita teatrul.
Această întrebare se referă, pe scurt, la limitele și porozitatea regimurilor reprezentative.
Propunerea axelor
1-Metode de inserare și prezență a tabloului viu în film
Putem studia implementările picturii vii, ritmurile și plasticitatea schimbului acesteia cu imaginea în mișcare, modurile sale de prezență și coprezență (citat, aluzie, contaminare, diluarea picturii în cursul acțiunii, pictura încrustată ...).
Se vor distinge de exemplu:
-tablouri vii la originea imaginilor care le desfășoară făcându-le cu adevărat vii, adică mișcătoare: pânze care prind viață în primele zile ale cinematografiei (Méliès);
-scenele nemișcate care devin mai dinamice (Andy Guérif, Maesta);
-filme complet imaginate din tablouri (Peter Greenaway, La Ronde de nuit);
-imaginile în mișcare care sunt suspendate (definitiv, ocazional, temporar) în tablourile vii (Ruiz, Godard etc.) sau tablourile vii pe care un film încearcă să le compună, pe care aceste tablouri le preexistă (Pasolini, La Ricotta după Pontormo și Rosso Fiorentino), fie imitat sau dat ca simulacre (Hitchcock, Fenêtre sur cour). Această stază (ne vom gândi să comparăm tabloul viu și cadrul înghețat) poate fi punctul culminant al lucrării imaginilor, imaginea în mișcare având apoi tendința tabloului viu al cărui film va fi desfășurat procesul.
Deja ambiguă în principiu prin faptul că este o performanță la marginea dintre artă și viață, pictura vie își amplifică statutul nesigur (oximoric) imediat ce intră în contact cu imaginea în mișcare: în funcție de natura acestui contact, focalizarea va fi pe naturalizarea sau artificializarea imaginii.
Există în continuare toate procesele de încorporare (încadrare-decadrare): în special, picturile inserate într-un film și care prind viață (Fritz Lang, La Femme au portrait).
În toate cazurile, au loc fenomene de intruziune, trecere, circulație (Jean-François Laguionie, Le Tableau). De parcă ar fi vorba de a lua la propriu dorința exprimată de anumite imagini de a trece dincolo de cadrele lor (figuri în afara nișelor lor, semnalând că nu sunt focalizate ...). În acest caz, cum se ocupă imaginea cu înclinarea unei alte imagini, internă, care tinde să prindă viață? Așteptarea animației, spectacularitatea, desincronizarea imaginii ... În ce măsură lumina, sunetul ... contribuie la aceste procese ?
Mai general, vom lua în considerare ceea ce, în pictura însăși, promovează și chiar solicită posibilitatea animației sale (dezechilibre în interiorul picturii, schițe de mișcare - vezi declarațiile de la Pasolini etc.); la fel, ceea ce în imaginea în mișcare pregătește sau impune oprirea sa (observați elementele de tranzit, de contiguitate: morfologia iconică a metonimiei).
Confruntarea regimurilor de imagine merge în cele din urmă până la o anumită violență: dacă acțiunea reală rupe pictura sau invers realitatea (sau reprezentarea ei, în ce măsură?) Cade, îngheață în pictură.
Tranzitul dintre straturile de reprezentare, formele activității imaginii, modulează metalepsele care estompează granițele dintre realitate și ficțiune și între nivelurile ficționale în sine, articulate într-o manieră mai mult sau mai puțin fluidă. Pictura se schimbă în viață, viața devine o pictură cu puternice diferențe de abordare: exploatarea rezervei vitale presupuse a fi în putere în orice lucrare („sindromul Pigmalion”); îmbunătățirea devenirii artei vieții sau chiar suprapunerea artei și a vieții (trăirea într-o imagine, estetizarea vieții, conceperea vieții ca o operă). Atâtea situații în care viața își amintește de artă (funcția memorială a picturii vii) și arta vieții.
Pictura vie arată rezultatul unei imagini în același timp cu producerea acesteia. Prin efectele sale de mișcare, dezvăluie acțiunea creativă, se referă la timpul de expunere care precede pauza, el însuși deschis corectării sale, reajustării sale, repetării sale. Legătura cu imaginea în mișcare ne permite să subliniem specularitatea picturii vii și să mergem și mai departe în spatele scenei imaginii, în misterele realizării sale. Dar simetric, imaginea în mișcare activează ceea ce a condensat imaginea, restrâns în momentul său de prindere. Ea preia, dezvoltă, forțează în cele din urmă povestea al cărei tablou viu ar fi oprit fluxul (amplificări, interpolare, extrapolare ...). A filma pictura vie înseamnă să o conectezi la o poveste, să desfășori ceea ce această poveste ascunde, promite: o poveste, chiar minimă, deși esențială, precum filmul vieții către moarte (Sam Taylor Wood).