Zilele Foto Biel 2018 cu tema foto „Noroc” - - Știri foto zilnice
Zilele Foto Biel sunt unul dintre cele mai importante evenimente din scena culturii foto elvețiene. Va avea loc pentru a 22-a oară în acest an și se va prezenta sub conducerea noii regizoare Sarah Girard cu o varietate de sinergii.
Zilele Foto Biel nu se caracterizează printr-un total de 26 de expoziții în șase locații diferite din orașul Biel, ci și printr-un bogat program de prelegeri și evenimente, care a fost conceput în jurul temei „fericirii” din acest an. Expozițiile originale și prezentările interesante formează astfel o unitate de succes.
Photoforum Pasquart este principalul organizator al Zilelor Foto Biel
«Noroc» - tema pentru 2018
A 22-a ediție a Zilelor Foto Biel pune sub semnul întrebării termenul „fericire”. Indiferent dacă fericirea este reală, imaginată sau pur și simplu iluzorie, imaginile expuse mărturisesc diferitele forme pe care le pot lua vânătoarea personală sau colectivă, uneori paradoxală, și construcția sa. Legătura emoțională, comunitatea și colectivul sunt surse de fericire pentru animalul înclinat social care este omul. Ce sistem politic sau social este cel mai probabil să conducă o populație către fericire? Și la ce preț va prinde acest sistem? Unde se găsește fericirea: în regiunile cu cel mai mare succes economic, pe Marte sau în lumea de apoi? În cele din urmă, avatarurile noastre sunt mai fericite decât noi?
Un tur al expozițiilor
Numărul dintre [paranteze pătrate] indică locul emiterii (vezi harta la sfârșitul articolului)
Thomas Brasey (CH): «Libre» 2012 - [2]
În anii 1960 și 1970, Elveția a suferit mai multe atacuri „teroriste” ale grupului separatist Béliers, care a luptat pentru cantonul Jura cu acțiuni discutabile. Cu opera sa, Tomas Brasey explorează teritoriul aproape războinic al Jurei în căutarea urmelor acestei lupte și urmărește unele dintre acțiunile Bélierilor.
Nicolas Delaroche (CH): „Prima dată văzut” 2017 [1]
După ce Nicolas Delaroche a fotografiat colecții de artă privată contemporană din Europa, el a apelat la China, cea mai importantă piață de artă din lume. First Seen este un tur al a 30 de colecții private de artă din China și Hong Kong. Toate înregistrările au fost realizate sub premisa stabilirii unui dialog cu operele de artă și împrejurimile lor.
David Denil (BE): „Să nu adormim în timp ce mergem” 2017 [3]
În 2014, revoluția ucraineană a condus la anexarea Crimeii de către Rusia și la războiul în curs de desfășurare din Donbas. Să nu adormim în timp ce mergem descrie starea psihologică a unei țări care încearcă să-și construiască viitorul, rămânând în același timp cântărită de trecutul său și de memoria colectivă.
Constant Dullaart (NL): „Retenție ridicată, livrare lentă” 2014 [1]
Aprecierile, retweet-urile, adepții și prietenii construiesc un sistem de valori bazat pe popularitate. Constant Dullaart a constatat că multe profiluri sunt create de mașini din fotografii aleatorii și nume de persoane. El a cumpărat astfel de profile false de adepți Instagram și diverse persoane, așa că a fost imposibil să se spună cine este mai popular decât ceilalți.
Jörg Gläscher (DE): «Lutherland» 2016 [2]
În 1517, Martin Luther a zguduit puterea Bisericii Catolice cu cele 95 de teze ale sale. În căutarea prezenței protestantismului, Jörg Gläscher a întâlnit oameni și peisaje în care ideile lui Luther au rămas vii. Proiectul foto vă invită să reflectați asupra rădăcinilor religioase ale valorilor centrale pe care se bazează coeziunea societății noastre.
Julien Heimann (CH): „Între” 2018 [5]
Elevul este întotdeauna între școală și familie. Această relație sistemică poate fi bogată și simplă, dar poate fi și tensionată și complexă. Este nevoie de multă energie și atenție pentru a încuraja un dialog care ajută la reducerea neînțelegerilor. În seria sa de portrete, Julien Heimann vrea să exploreze relația dintre familie și școală prin intermediul elevilor și să-i portretizeze fotografic.
Cassandra Klos (SUA): „Marte pe Pământ” 2015 [2]
Cu prototipuri de costume spațiale și diete bazate în întregime pe alimente liofilizate, oamenii din întreaga lume își petrec săptămâni până la luni din viață simulând mediul marțian în pregătirea pentru ziua în care trebuie să părăsească Pământul. Acești pionieri au dorința de a participa la explorarea spațiului.
Jaromir Kreiliger (CH): „Amicezia” 2016 [2]
Proiectul pe termen lung Amicezia povestește despre originile geografice și artistice ale lui Jaromir Kreiliger. Imaginile reflectă împrejurimile sale imediate, precum și sufletul său interior. O sinteză a momentelor văzute și simțite formează o operă care este capabilă să vorbească despre aceste locuri. Cuvântul Amicezia provine din romanș și înseamnă prietenie și dragoste.
Thomas Kuijpers (NL): „De Eerste Maandag Van de Maand” 2015 [3]
De la Războiul Rece, a sunat o alarmă în Olanda în fiecare primă luni a lunii («eerste maandag van de maand») pentru a avertiza locuitorii despre pericolele care se apropie. Alarma durează exact 1 minut și 26 de secunde. Thomas Kuijpers arată în videoclipul său absurditatea relației dintre această alarmă și mediul pașnic în care sună.
Elisa Larvego (CH): Enquête photographique genevoise »2016 [4]
Elisa Larvego, câștigătoare a primului studiu foto de la Geneva în 2016, a realizat un reportaj foto despre lumea sportului din Geneva dintr-o perspectivă socială. Fotograful introduce în jur de douăzeci de discipline sportive și prezintă un mozaic de portrete ale tinerilor sportivi care oferă cu încredere mărturie elocventă a practicilor sportive actuale în rândul tinerilor.
Calypso Mahieu (CH): „Je vivrai pour toi” 2017 [3]
Potrivit studiilor, Facebook va fi devenit un cimitir digital cu mai mulți morți decât trăi până în 2065. Je vivrai pour toi cercetează aceste profiluri fantomă ale oamenilor dispăruți care sunt încă etichetați, trecuți și notificați. Plasa ca alegorie a celei de apoi nu poate fi nici atinsă, nici materializată. Este un spațiu nelimitat care îi face pe toți nemuritori.
Tymon Markowski (PL): „Flow” 2016 [2]
Tymon Markowski a locuit de când era copil în Bydgoszcz, unde se termină râul Brda. Pentru a-și cunoaște mai bine împrejurimile imediate, a explorat locurile de pe malurile râului timp de un an și a căutat momente surprinzătoare. Călătoria a luat o întorsătură bizară când a descoperit un al doilea sat numit Bydgoszcz la izvorul râului la doar 106 kilometri în zbor.
Sandra Mehl (FR): „Ilona et Maddelena” 2016 [1]
Sandra Mehl s-a întâlnit cu Ilona și Maddelena în 2015 într-un cartier muncitoresc din Montpellier. La vârsta de 12 și 11 ani, ei locuiesc în micul apartament de familie pe care îl împărtășesc cu părinții lor, un naș, câini, pisici și o varietate de obiecte. Timp de doi ani, fotograful a fotografiat cum s-au schimbat în viața lor de zi cu zi în adolescență.
Lana Mesi (HR): „Anatomia iertării” 2014 [1]
La douăzeci de ani de la genocidul din Rwanda, făptașii și victimele lor se întorc în pace relativă. Ca parte a proiectului ei, Lana Mesi s-a apropiat de cupluri și le-a cerut să recreeze momentele iertării. Supraviețuitorul și atacatorul stau față în față. Cât de departe ai iertat? Cât te-ai iertat? Lana Mesi examinează numeroasele fețe ale iertării.
Lucy Ridgard (Marea Britanie): „A Secret Utopia” 2017 [2]
Ascuns pe coasta engleză, un loc magic: aurul alb, estompat de vânt, stele căzătoare strălucesc pe cer. După cel de-al doilea război mondial a fost un refugiu pentru mame și copiii lor mici, apoi o tabără de jocuri de șold și în cele din urmă au venit Ravers. De 20 de ani vin în fiecare an cu copiii lor să danseze în transă și să experimenteze spiritualitatea în lunile lungi de vară.
Stephanie Schroeder (DE): «40 h, max. 2 luni »(în curs) [1]
Pentru a accelera dezvoltarea independenței sale ca artist și a-și pune capăt vieții cu Hartz4, a fost încurajată să ia parte la o măsură de optimizare a companiei. Ea și-a transformat „munca pe personalitatea artistică antreprenorială” într-un scenariu în care rolurile sale de artist, antreprenor și beneficiar Hartz4 se întâlnesc.
Ekaterina Sevrouk (RU): „M-am mutat ca străină” în 2017 [2]
Pentru acest proiect, Ekaterina Sevrouk a fotografiat bărbați refugiați din Africa în împrejurimi naturale și regiuni alpine din Austria. Titlul reia ciclul de cântece romantice al lui Franz Schubert Winterreise, în care se exprimă călătoria pasionată a unui excursionist între bucurie exuberantă și disperare fără speranță, ca în imaginile lui Sevrouk.
Nikita Teryoshin (RU): «Nimic personal» (2016–2017, lucrare în curs) [2]
Nothing Personal este un proiect de afaceri de război în desfășurare, care este un imens loc de joacă pentru adulți, care oferă vin, mâncare cu degete și arme spumante. Fotografiile au fost realizate în Kielce (Polonia), Minsk (Belarus) și Seoul (Coreea de Sud) între 2016 și 2017.
Dominique Wyss (CH): „Observing the Unknown” 2016 [1]
Observing the Unknown este un proiect despre lipsa de informații într-o lume plină de imagini și date. Un trib indigen locuiește pe o insulă din Oceanul Indian fără niciun contact cu lumea exterioară. Combinând fotografii din baze de date de imagini, Dominique Wyss pune la îndoială principiile, normele și dorințele care caracterizează societățile noastre.
Simone Niquille (CH), Alan Butler (IE), Roc Herms (ES) [1]
„Fotografierea spațiilor virtuale”
În zilele noastre, ecranele joacă un rol din ce în ce mai important în viața noastră. Majoritatea interacțiunilor sociale au loc pe rețelele de socializare: discuți cu familia pe Whatsapp, îți cauți marea dragoste pe Tinder și îți faci prieteni pe platformele de jocuri online. Cum se prezintă fotografii în aceste spații virtuale?
Sedimente ale fericirii [1]
Fotografierea momentelor fericite și a celor dragi este adânc înrădăcinată în noi. Conexiunile dintre fotografie, memorie și fericire sunt la fel de strânse pe cât de complexe. Photoforum explorează aceste relații pe baza poveștilor spuse de locuitorii a două case de bătrâni din Biel. Imaginile și interviurile interesante sunt prezentate într-un cadru adecvat.
Imagine științifică SNSF: „Concurs” 2018 [2]
Cercetările încearcă să înțeleagă mai bine lumea care ne înconjoară. Imaginile care apar sunt adesea ireale, surprinzătoare și de o varietate uimitoare. Zilele Foto Biel vor afișa imaginile și videoclipurile premiate de la competiția pentru imagini științifice ale Fundației Naționale Elvețiene pentru Știință (SNSF), pe care juriul internațional le-a selectat din peste 350 de lucrări.
Cea de-a doua clasă de grafică de la Școala de Design Berna și Biel a preluat, de asemenea, subiectul „fericirii” în teza lor semestrială. Tinerii artiști prezintă acest termen în lucrări foto și video originale și diverse.
Program de sprijin divers
De asemenea, festivalul oferă numeroase activități: ateliere, întâlniri, proiecții, conferințe și spectacole. O imagine de ansamblu completă poate fi găsită pe site-ul web bielerfototage.ch și în acest prospect.
informație practică
Ore de deschidere: În perioada 5-27 mai 2018
Miercuri până vineri: 12 p.m.
Sâmbătă și duminică: 11:00 - 18:00
Închis luni și marți
Deschidere specială joi, 10 mai 2018: 11:00 - 18:00
Prețuri
Bilet de zi CHF 20.-/15.-, abonament CHF 30.-/20.-, grupuri (de la 10 persoane) CHF 10.- per persoană, tineri până la 16 ani gratuit.