Expoziție Gerhard Richter în Muzeul Barberini Potsdam
Muzeul Barberini din Potsdam prezintă o expoziție intitulată „Gerhard Richter. Abstracție ". Certitudinea acestui titlu ar putea sugera că problema abstractizării a fost clarificată cu siguranță în acest caz. Așa este, din fericire, dar nu, pentru că în prima cameră ești deja confruntat cu un tablou care ridică problema a ceea ce se presupune a fi abstract despre acesta. Imaginea prezintă o perdea vopsită în gri monocrom.
Este această imagine abstractă pentru că îi lipsesc culorile? Foarte probabil. Ceea ce îi lipsește cortinei este o persoană care să stea în fața ei. Poate fi Charlotte Knobloch, dintre care Gerhard Richter, la fel ca înainte de galeristul său Alfred Schmela, a pictat un portret. În acest portret, cortina apare în fundal. Acum că persoana fotografiată a dispărut, tot ce puteți vedea este el, o bucată de țesătură ondulată, gri și nimic altceva.
Ce este important
Dacă acesta este un exemplu al conceptului de abstractizare al lui Richter, atunci termenul „abstractizare” nu înseamnă ceea ce este înțeles în mod obișnuit de acesta. Cortina nu intră aici în imagine, deoarece ascunde ceva. Nu este legat de ceea ce dispare în spatele ei, ci de ceea ce apare în fața sa. Face parte dintr-un aparat și un context de acțiune pentru generarea de imagini tehnice.
Dacă Richter arată doar această perdea și o extrage de la persoana care îi aparține, atunci nu se îndepărtează de lume pentru a se concentra asupra legilor inerente ale unei imagini create de sine. Dimpotriva. Actul de abstractizare, ca și în gândirea teoretică, are mai degrabă scopul de a ignora ceea ce nu este important pentru a sublinia esențialul. Abstracția arată mai puțin din lume, dar arată ceea ce este important. Nu vezi o persoană, dar ești direcționat către condițiile în care ar putea apărea.
Acest concept de abstractizare este confirmat atunci când se uită la lucrările destul de atipice care sunt adunate în camera 6, centrul expoziției. La mijloc - la sfatul artistului - șapte geamuri mari de sticlă au fost reunite pentru a forma o „casă de cărți”. Și aici ne întrebăm ce se presupune a fi abstract despre asta. Spre deosebire de imagini, geamurile ca atare sunt, la urma urmei, obiecte foarte concrete care pot fi prinse cu mâinile în spațiul real. Dar ceea ce este de fapt acolo, cum ar fi cortina, aduce altceva cu ea. Geamurile de sticlă, de exemplu, reflectă toate persoanele care se apropie de ele. Lumina, care se schimbă constant, se reflectă și se refractează în suprafețele orientate diferit. Întregul dispozitiv este ca un observator care înregistrează toate rezonanțele și vibrațiile care ajung în această cameră, unele din foarte departe, de la soare.
Suprafețe difuze, vag structurate
De jur împrejur, pe pereți, puteți găsi o arhivă de fotografii supradopsite și coli de hârtie de format mic, cu straturi de vopsea subțiri vopsite în maro închis, dar de multe ori tonuri deschise și translucide, rezultând suprafețe difuze, vag structurate, pe care s-au făcut marcaje provizorii cu un stilou negru, așa că de parcă ar fi trebuit să extragem informații importante din zgomotul alb. Toate aceste foi arată ca și cum ar fi provenit din procese de imagistică cu care nu suntem familiarizați și ale căror rezultate ni se par abstracte doar pentru că nu știm cum se raportează la lumea reală.
Bineînțeles, o astfel de conexiune nu poate fi înțeleasă dacă cineva este ghidat de asemănări vizuale. Unele dintre imaginile din camera 4 amintesc de peisaje, chiar și cele pictate de Yves Tanguy sau Max Ernst, dar asta nu contează, deoarece relația dintre vizibil și invizibil care îi aparține este una dintre diferențieri. În ea, imaginile lui Richter seamănă cu figurațiile pâlpâitoare care apar peste tot și fără încetare pe nenumărate monitoare de astăzi: în spitale și stații meteorologice, în controlul traficului aerian civil, în centrele militare de comandă și centrele de cercetare nucleară. Viața și moartea noastră depind acum de interpretarea corectă a datelor vizualizate în aceste imagini.
Pentru laici, astfel de imagini apar ca modele abstracte fără referire la lumea reală. La fel, în picturile abstracte ale lui Gerhard Richter se vedeau doar aranjamente autosuficiente de culori și forme. Expoziția arată clar că aceasta ar fi o neînțelegere. Singura „pictură” grandioasă din camera 5 arată că nu este vorba despre o afirmare de sine a subiectivității artistice. Pensula nu urmează îndemnurile pictorului, ci mai degrabă încearcă cu disperare să urmeze un punct încăpățânat care se mișcă în grabă și imprevizibil pe întreaga suprafață.
Aceasta arată umilința pe care Richter, în ciuda virtuozității sale, o păstrează până în prezent. Pentru el, perfecțiunea nu este o dovadă a propriei superiorități. Dar este necesar să arătăm că există lucruri care nu pot fi pictate. Richter a fost interesat de limitele picturii de la început, iar aceste limite pot fi explorate numai dacă cineva este o persoană pricepută. Cei care nu pot picta nu pot arăta limitele picturii, ci doar ale lor.
Există ceva care nu poate fi pictat
Dar ce nu poate fi pictat? Puteți picta perdele, chiar candelabre și role de hârtie igienică, lucruri din lumea reală. Dar există ceva în lumea reală pe care nu îl poți picta și acesta este Auschwitz. Richter avea șaptesprezece ani când Theodor W. Adorno și-a formulat verdictul potrivit căruia scrierea unei poezii după Auschwitz era barbară. Ulterior, el a recunoscut că suferința asociată cu numele „Auschwitz” avea dreptul la exprimare. Abia foarte târziu în 2014, în 2014, Richter a decis să picteze patru poze pe baza fotografiilor făcute în lagărul de concentrare Birkenau. Din păcate, niciuna dintre aceste picturi nu este reprezentată în expoziția de la Potsdam.
Dar chiar dacă ar fi așa, nu s-ar putea recunoaște ca atare doar prin observare directă. Aceasta pare a fi o slăbiciune, deoarece se crede intuitiv că o imagine care nu poate fi recunoscută ca reprezentare a unei tabere nu poate fi o reprezentare adecvată. Dar este exact opusul. Faptul că nu se poate recunoaște o imagine a lui Auschwitz ca atare rezultă pur și simplu din faptul că nu se poate vedea Auschwitz, nici măcar în Auschwitz. Prin urmare, o imagine a lui Auschwitz poate arăta ca o pictură abstractă sau una care prezintă o perdea gri.
Toate imaginile pe care Gerhard Richter le-a pictat ar putea fi poze cu Auschwitz și, dacă nu le priviți imediat, nu puteți trece cu vederea faptul că au fost pictate după Auschwitz. Că este așa arată extraordinara integritate a pictorului și severitatea abstractizării sale.
Gerhard Richter. abstractizare. În Muzeul Barberini, Potsdam; până pe 21 octombrie. Catalogul costă 29,95 euro în expoziție.