Liberace - trupă
portret
Laut.de biografie
Liberace
Fanii lui îl iubesc pentru candelabre, carisma, strasuri și muzica sa. Înainte ca Elton John, Madonna sau Lady Gaga să existe chiar, el era toți acești oameni, uniți într-unul.
Pianistul și animatorul american „Mr. Showmanship”, „Regele lui Bling” Wladziu Valentino Liberace a văzut lumina zilei pe 16 mai 1919 în West Allis, Wisconsin. Liberace, sau pur și simplu „Lee”: pe albumele sale, melodiile TV și muzica de film sunt juxtapuse cu lucrări ale compozitorului său preferat Chopin și ale altor mari clasici.
Prin urmare, muzica, chiar dacă este vândută în milioane, este aproape o problemă minoră în opera de artă totală a artistului. Accentul este pus pe spectacol, costumele care cântăresc adesea cincizeci de kilograme și bucuria decadenței și bogăția sa obscenă. Liberace scoate vântul din pânzele fiecărui critic al stilului său de viață cu un ochi și o mare parte a autoironiei. "Hainele mele pot părea amuzante, dar îmi fac bani."
Două vedete de pe Hollywood Walk Of Fame, două premii Emmy, instrumentist și animator cel mai bine îmbrăcat al anului sunt doar vârful de lance al premiilor sale. În 1978 a fost inclus în Cartea Recordurilor Guinness drept cel mai bine plătit muzician și pianist din lume. Cu mult înainte de Elvis Presley și Siegfried & Roy, aparițiile sale au contribuit la crearea imaginii strălucitoare pe care o asociem cu Las Vegas.
"Nu fac concerte, fac spectacole.„Fidel acestei maxime, spectacolele animatorului cresc dincolo de înțelegere de-a lungul anilor. El intră pe scenă cu o oglindă Rolls Royce și o haină de nurcă lungă de un metru. În plus, are un VW Beetle proiectat cu o glugă Rolls-Royce, doar să-și transporte mantia în acest vehicul.
La sfârșitul emisiunii sale, Liberace își binecuvântează publicul cu microfonul său. Apoi își întinde brațele, decolează și plutește cu pelerina trasă de fire care râd de pe scenă. Las Vegas și Liberace merg împreună ca un pumn. Regele dansează toată viața.
O viață care începe tragic. Gemenul lui Wladziu Valentino Liberace moare la naștere. Mama sa Frances din Polonia și tatăl Salvatore „Sam” din Italia au alți trei copii. Muzica este inima familiei Liberace. Tatăl își duce copiii la concerte la o vârstă fragedă și îi încurajează cât de bine poate.
El cere standarde înalte, nu numai în ceea ce privește muzica, ci și în ceea ce privește performanța. La doar patru ani, Lee începe să cânte la pian. El practică până la șase ore pe zi. La vârsta de șase ani, copilul minune poate cânta piese clasice pe de rost ore întregi.
Când îl întâlnește pe pianistul polonez Paderewski, el recomandă să studieze la renumitul Wisconsin College of Music, cu accent pe pian și orgă. La sugestia sa, tânărul Wladziu Valentino Liberace și-a șters ambele prenume din numele său de scenă. Se naște personajul fictiv Liberace.
Florence Bettraay Kelley își asumă pregătirea clasică. La vârsta de 20 de ani, Liberace a debutat ca solist cu Chicago Symphony Orchestra sub conducerea Dr. Frederick Stock.
În 1934 a început să cânte jazz în cabarete și cluburi de benzi cu grupul școlar Mixer. Într-o competiție de muzică clasică, el este lăudat pentru flerul său și pentru expunerea sa abilă. Dă dovadă de interes pentru pictură și design și devine „Urmăritor dedicat modei”.
La începutul anilor patruzeci, Liberace s-a îndepărtat de muzica clasică pură. Îi infectează cu pop și îi apropie de oameni într-un mod mai ușor. Sau, așa cum o numește: "Muzică clasică în care las părțile plictisitoare.„Un pianist clasic devine din ce în ce mai mult spectacol, imprevizibil și răutăcios.
Din ce în ce mai mult, el lasă publicul să participe la spectacolele sale. Spune glume, oferă îndrumări pentru spectatori individuali în timpul emisiunii. Chicago Times este impresionat: "Îi dă serios lui Chopin, pentru a se transforma în Chico Marx în minutul următor."
În 1944, după un spectacol în Manhattan, urmărește filmul „A Song To Remember” alături de Merle Oberon și Cornel Wilde, care se referă la viața lui Chopin. Într-o scenă, Oberon intră în cameră cu o candelabru mare. Liberace este încântat. Își decorează imediat pianul cu un somptuos suport pentru lumânări atunci când cântă. Sfeșnicele devin obsesia și marca sa.
Pentru a fi văzut mai bine în sala în creștere, el se îmbracă cu un frac alb. Chiar și pianul său devine din ce în ce mai neobișnuit. Mai întâi are un Blüthner decorat cu frunze de aur - neprețuit. Urmează aripi extravagante, decorate individual cu paiete și oglinzi.
Mașina de relatări Liberace se mișcă din ce în ce mai mult. În 1950 a cântat în fața președintelui iubitor de muzică Harry S. Truman în camera de est a Casei Albe. A primit de șapte ori premiul pentru cel mai rapid pianist clasic din SUA. Lee poate cânta 6.000 de note fără cusur în două minute. Ba chiar se regăsește în melodia de succes Chordettes „Mr. Sandman”. "Dă-i o inimă singură ca Pagliacci/și o mulțime de păr ondulat ca Liberace."
În 1950 Liberace și-a făcut debutul ca actor în „South Sea Sinner”. Filmul se dovedește a fi un flop, dar îl inspiră pe Don Fedderson, un producător de televiziune de succes, să producă o emisiune cu animatorul. În 1952, intenționat inițial să pună capăt vacanței de vară pentru spectacolul Dinah Shore, „The Liberace Show” a fost un succes și descoperirea supremă pentru pianist. În 1954 au transmis 217 de posturi TV în America și alte douăzeci de țări. În același timp, vânzările sale record au crescut. În primii doi ani, Liberace a obținut profituri de 7 milioane de dolari, cu peste treizeci de milioane de telespectatori.
Farmecul special al spectacolului rezidă în modul în care este implicat publicul. Pentru prima dată, publicul nu este doar mulțimea din fața electrocasnicelor lor, li se adresează direct cu umor, untură și entuziasm. Liberace folosește iluminat sofisticat, imagini partajate și schimbări de costume pentru a se distinge de restul divertismentului televizat.
Chiar și în cariera sa ulterioară, el rămâne loial televiziunii. Apariția sa în serialul de televiziune „Batman” alături de Adam West i-a dat cele mai mari ratinguri în cei doi ani de difuzare. Liberace preia roluri în „I Love Lucy” sau „Kojak”. În 1985 a jucat rolul de cronometru invitat la prima WrestleMania.
Poziția sa excepțională este demonstrată de apariția sa la „Muppet Show”, în care ultima jumătate a spectacolului este dedicată exclusiv lui și amestecului său din „Concerto For The Birds”, „Misty”, „Five Foot Two” și „Chopsticks”.
La Premiile Academiei din 1982, a prezentat premiul pentru cea mai bună muzică de film și a insistat să facă aluzie la fiecare număr dintr-un amestec. Ca de obicei, Liberace își rezumă propria performanță în industria cinematografică: "Sunt foarte mândru de contribuția mea la film. Am încetat să le mai fac."
Criticii au în mod natural un joc ușor cu o figură teatrală mai mare decât viața, precum Liberace. Programul său trăiește în extreme. Cât de tare, cât mai liniștit și cât mai sentimental. În cele din urmă, Liberace este considerat un pianist fără cusur tehnic, dar neinspirat. El își acoperă flacăra stinsă din punct de vedere artistic cu o minge de costum, care devine centrul lucrării sale. Din fericire pentru el însuși, animatorul este cel mai probabil să recunoască acest lucru el însuși. "Dumnezeu mi-a dat pitch perfect și mâini mari și rapide. Mi-a dat totul. totul în afară de geniu."
Dar, indiferent de recenzii, ultimul râs este întotdeauna de partea lui Liberace. El răspunde la recenzii bune cu: "Vă mulțumim pentru recenzia dvs. foarte amuzantă. După ce am citit-o, am râs până la bancă.„Dar doar reformularea sa pentru recenzii proaste devine legendară:”Am plâns până la bancă.„Când a apărut la Tonight Show cu Johnny Carson, a terminat trenul gândirii:”Am încetat să plâng până la bancă. Am cumpărat banca."
În anii 1950, urmează un spectacol record. În 1953, Liberace a cântat la o casă sold out la Carnegie Hall. În același an, umple Madison Square Garden cu 17.000 de oameni, înlocuind modelul său Paderewski. Spectacolul de la Chicago's Soldiers Field este urmat de 110.000 de vizitatori.
Ca o celebră vedetă pop, al cărei zâmbet larg împodobește fiecare revistă cunoscută, s-a mutat ca un rege în orașul pentru care s-a născut în 1955. În 1955 a jucat pentru prima dată la hotelul Riviera din Las Vegas pentru o taxă săptămânală de 50.000 de dolari.
A proiectat o casă pompoasă pentru el și pentru cei șaptesprezece câini ai săi, cu tema predominantă fiind pianul. Fiecare colț este plin de oglinzi, antichități și candelabre. Tastele alb-negru decorează marginea piscinei gigantice. În comparație cu extravaganța „Regelui lui Bling”, viața designerului Pompöös Harald Glööckler arată ca viața cotidiană prăfuită a unui angajat al băncii.
În același timp, Lee și-a mărit bugetul cu publicitate și acțiuni la bănci, companii de asigurări, companii auto și chiar funerare. Valoarea sa netă este estimată la aproximativ 100 de milioane de dolari.
La începutul anilor 1960 cariera s-a împiedicat scurt. O reorientare în a doua sa emisiune TV, în care, printre altele, se descurcă fără costumele sale luxoase, este un flop. Dar steaua capricioasă poate mușca și ca un terrier. Fără să arate nimic, el face turnee prin mici săli de concerte și săli de curs până când vede din nou lumina faimei la capătul tunelului.
Pe 22 noiembrie 1963, propria sa mumie aproape a devenit anulat. Dintre toate, costumul său preferat îl pune pe Lee în pericol de moarte. La un concert, transpirația îi eliberează toxine din halat și îi atacă rinichii. Apare insuficiența renală. Când medicii de la spitalul de tratament i-au spus că starea lui pune viața în pericol, el a început să-și dea cele mai multe bunuri.
Dar Lee a sărit moartea încă o dată. Oamenii obișnuiți ar putea acum să-și regândească stilul de viață, să ia incidentul ca un avertisment final. Dar nu „Mr. Showmanship”. Catolicul devotat îl vede acum pe Dumnezeu alături de el în căutarea plăcerii nedistorsionate și a îngăduinței. Niciun păcat nu este suficient de mare pentru a nu fi iertat de Dumnezeu.
În 1976, animatorul a înființat „Fundația Liberace”. Acest lucru permite tinerilor talentați să urmeze o carieră în artele spectacolului și vizuale prin sprijin și burse. Este parțial finanțat din încasările „Liberace Musuem”, care s-a deschis în același timp și unde vizitatorii pot admira cariera artistului și ansamblurile sale. Muzeul nu își va închide porțile pentru totdeauna până în octombrie 2010. Fundația continuă să existe.
În primăvara anului 1984 Liberace și-a sărbătorit 40 de ani pe scena din Radio City Music Hall din New York cu 80.000 de oameni și, apropo, a zdrobit toate înregistrările de vânzări și vizitatori ale palatului Art Deco. În 1985 s-a întors pentru douăzeci și unu de spectacole care au doborât recordul pe care tocmai îl stabilise și a încasat două milioane de dolari.
Relația strânsă trăită public cu mama sa Frances, a cărei moarte, în noiembrie 1980, a pus-o pe Liberace într-o stare de șoc, i-a adus porecla „Băiatul mamei”, iar câteva coapse îi bat în detriment. Cel mai mare subiect al conversației sunt presupunerile despre orientarea sa sexuală, care îi însoțesc întreaga carieră.
Homosexualitatea este încă o infracțiune în 1956, chiar și în multe țări care s-au deschis acum. Cu patru ani mai devreme, pionierul în informatică Alan Turing a fost condamnat la închisoare în Marea Britanie, în cele din urmă admis într-o secție de psihiatrie și s-a sinucis acolo. În acest moment, homosexualitatea nu mai este o infracțiune penală în America, dar este altceva decât deosebit de utilă pentru o carieră înfloritoare și o bună imagine publică.
În acest context, apare în Daily Mirror un articol care, deși nu este menționat în mod explicit, permite o singură concluzie: Liberace este gay. Animatorul reacționează cu un costum de calomnie. În timpul procesului, el a jurat că nu este homosexual.
Liberace câștigă cazul împotriva ziarului și primește daune de 8.000 de lire sterline. Urmează multe alte procese de acest gen, în care muzicianul devine atât de angajat încât ieșirea ulterioară în anii 1970/80 mai liberali pare imposibilă.
Pentru a contracara zvonurile, Lee intră în relații cu patinatoarea Sonja Henie, cu pictograma de la Hollywood Mae West și cu actrița Joanne Rio, despre care susține că s-a căsătorit aproape.
În 1982, Liberace a fost dat în judecată pentru 113 milioane de dolari în pensie alimentară de către șoferul său, Scott Thorson, în vârstă de 24 de ani, după încheierea relației lor de șase ani. Încă o dată, Liberace este expus presei și zvonurilor despre sexualitatea sa.
Dar animatorul s-a ținut de portretizarea publică a faptului că nu a fost gay de-a lungul vieții sale. După mulți ani, procesul se încheie cu puțin timp înainte de moartea lui Liberace cu o soluționare extrajudiciară. Thorson primește 95.000 de dolari, mai multe mașini și (!) Două pudel.
În 1988, la un an după moartea lui Liberace, Thorson și-a publicat cartea „În spatele candelabrelor - Viața mea cu Liberace”, în care a publicat detalii intime din viața sa cu fostul său angajator. În 2013, această carte a oferit baza unui film de Steven Sonderberg. Michael Douglas preia rolul lui Liberace, Matt Damon cel al lui Scott Thorson.
În Ajunul Crăciunului 1986, un Liberace foarte slăbit a prezentat publicului îngrozit din primul sezon al „Oprah Winfrey Show”. Pierderea bruscă în greutate este explicată publicului cu dieta cu pepene verde, populară printre vedetele de atunci. Ar trebui să fie ultima sa apariție publică. La 4 februarie 1987, Liberace a murit de SIDA la casa sa din Palm Spring, la vârsta de 67 de ani.
Omul care le-a prezentat o lume orbitoare de culori, muzică și costume strălucitoare cu umor, își ia rămas bun de la publicul său. Având credință în abilitățile și dedicația sa, Liberace și-a arătat lui și fanilor săi cât de inexactă este titlul uneia dintre melodiile sale preferate: „Visul imposibil”. Liberace a făcut visele să devină realitate.
De asemenea poti fi interesat de:
Albume
Sfaturi pentru surf
Biografie și informații despre fundație și fostul muzeu.