Marele Palat la Open Braque - Eliberare
La patruzeci de ani de la ultima retrospectivă pariziană dedicată co-inventatorului cubismului, Galeriile Naționale prezintă lucrările acestui revoluționar șters.
Braque este un pictor fără istorie. El este, de asemenea, un fel de cavaler: erou liniștit al lucrurilor și al uleiurilor, fără frică și fără reproșuri - fără odihnă. Să începem la sfârșit. La sfârșitul aventurii sale heraldice, locuind în Varengeville, Normandia, unde i-a întâmpinat pe Prévert și Miró, a pictat păsări în zbor, care se simt imobile, conduse spre aurul timpului. Rotunde ca paletele pictorilor, transparente ca bulele, sunt rezultatul acestei extraordinare serii a marilor Ateliere care, în 1949, l-au fascinat pe gelosul Picasso („Nu înțelegi! Nu înțelegi pas!”). Acestea sunt șanse și capete ale obiectelor așezate ici și colo, vaze, mese, covoare, lămpi, obiecte, în vrac aparent, simplificate brutal și organizate de întuneric: micul magazin zilnic și perpetuu de splendoare.
Cu Picasso și Matisse, Braque este marele compozitor de pânze din secolul său: cea mai mică pată, cel mai mic ornament este la locul său, chiar și atunci când ar putea părea a fi prea mult. Dar tensiunea picturală dintre ordine și dezordine, dintre simțuri și gândire, nu este niciodată la fel de puternică ca în amestecul acestor ateliere postbelice. Pasărea care planează deasupra lor, este o idee, un basorelief, un nor, o lumină în mândria pictorului? În orice caz, este ceva care se ridică pentru a se stabili ceva timp mai târziu, în ultima cameră a retrospectivei Grand Palais, pe fundaluri albastre, negre, maronii, cu un material gros și nodulos, pe ideea unui antic vază. Sunt, la fel ca sculpturile sale, etrusci.
Să luăm Un pneu d´aile, pictat între 1956 și 1961. Când a terminat-o, Georges Braque avea 79 de ani. Peste doi ani, el va muri: Alberto Giacometti își va desena profilul de culcat. Ce vedem? O pasăre neagră, umeri largi și o aripă masivă, creastă care amintește de un avion. La acea vreme, pictorul lucra la o carte despre păsări cu poetul Saint-John Perse, care scria: „Nu mai sunt macarale Camargue și nici pescăruși de pe coastele Normandiei sau Cornwallului, stârcilor africani sau din Ile-de-France. Franța, zmee din Corsica sau Vaucluse, nici porumbei lemnoși din trecătoarele Pirinei; dar toate păsările de aceeași faună și aceeași vocație, deținând castă nouă și descendență veche. " Pasărea Braque nu este naturală: este legenda pictată, minerală, fixă a păsării.
Dominique Dupuis-Labbé, curator general al patrimoniului și specialist în cubism, analizează pentru Eliberare una dintre cele mai izbitoare picturi ale lui Georges Braque, „Femeia cu chitara”.
Boeing. Acesta zboară, dar nu îl puteți vedea. Levitează pe Riviera se sfărâmă, pătrunde cu ciocul său un fel de pată neagră mare, o masă levitativă, un mister, aproape o armură. Negrul lui Braque nu este nici vis, nici material; este un stat. Pasărea pătrunde în ea ca un Boeing într-un turn. Dar aici nimic nu este distrus sau explodat, cu excepția păcii și a sentimentului eternității. Sub stânga, o altă pasăre albă mai mică își întinde profilul într-un cadru alb mic, tăiat la două treimi. Braque a spus că acest motiv îi venise așa, ca să nu se plictisească. Tencuiala amintește de Dubuffet, care îl admira. Cea mai civilizată artă se alătură art brut, „înaripat”. Într-o fereastră apare o scrisoare de la René Char către Jean Paulhan, pe vremea Atelierelor. Ea ne spune ce vedem în fotografii, frumusețea lui Braque: „Tenul său de biserică romană, contururile ochilor lui m-au alarmat, totuși, pe măsură ce izbucnirile frumoase ale minții sale, apetitul său pentru un plimbător bine în ton cu frigul, bruscitatea constructivă avea tendința să mă liniștească despre o posibilă ofensivă a răului ... "
Să stăm în camere la final, cel mai surprinzător. Din 1955 până în 1963, el, pictorul vertical, a pictat peisaje alungite. Pe formate mici, petrol greu, litoral mic, cu sau fără bărci, un plug mai mare și plivitor. Marina Neagră din 1956, concentrată în grosimea furtunii, amintește de valul Courbet. Un câmp de rapiță un galben violent, sub un cer albastru unde atingeți vântul, ecou Van Gogh. Aceste peisaje provin din Maeght, Florence Malraux, din colecții private. Ceva amintește ultimele buchete de Manet. Acestea sunt sicriele pictorului. Braque se îngropă în pace. La Sarcleuse, ultima sa lucrare, este o umbră albastră și neagră pe un câmp irizat. Este noapte. Este calm. Este sfârșitul. Și acesta este începutul, așa cum a fost anunțat, despre acesta, de către poetul Pierre Reverdy: „Țara virgină așteaptă stiloul, ca pânza albă pensula”.
Ultima retrospectivă a lui Braque în Franța, la Orangerie, datează din 1973. Spre deosebire de geniul sexual și turbulent al lui Picasso, de cel senzual și colorat al lui Matisse, el a fost atunci clasicul auster - cu ceea ce pot avea aceste cuvinte. Plictisitor. Pictorul, pe scurt, a revenirii la ordine. Instituția a sărbătorit-o. Pictase un tavan în Luvru (în camera etruscă, tocmai). Era un prieten discret al celor mai în vârstă. A citit Vauvenargues, a rostit aforisme. Dar el nu a fost și încă nu este popular. De ce ? O primă explicație vine din Chile. Cu 15 ani în urmă, romancierul Roberto Bolaño scria: „Braque, împreună cu Juan Gris și Picasso, formează Preasfânta Treime a Cubismului, unde rolul lui Dumnezeu Tatăl a fost în totalitate devotat lui Picasso, rolul fiului până astăzi. Hui un nimic neînțeles, pentru surprinzătorul Juan Gris care, într-o altă piesă, ar fi putut interpreta un ciclop, în timp ce soarta îi era rezervată lui Braque, singurul francez al trio-ului, rolul Duhului Sfânt, care este, după cum știe toată lumea, cel mai dificil dintre toți și cel care atrage cele mai puține aplauze din partea publicului. "