Matisse și metamorfozarea spațiului - Le Temps
Arte plastice
Prin dedicarea unei expoziții operei sculpturale a pictorului francez, Kunsthaus din Zurich evidențiază abordarea sa vizionară și spațialitatea obiectelor.
Trei fotografii sepia, realizate de americanul Edward Steichen în 1909, îl arată pe Henri Matisse lucrând în atelierul său din Issy-les-Moulineaux. El ciopleste o mica statueta feminina sprijinita pe un soclu. Ea încă mai are formele plinute ale unei nimfe renascentiste. Corpul ei formează o curbă serpentină pe care Antichitatea a stabilit-o ca un standard de frumusețe. Dar în curând, artista va transforma această siluetă în moduri surprinzătoare.
Va subțire picioarele și trunchiul, va prelungi brațele până când vor arăta ca două corzi elastice, va cântări picioarele și încheieturile mâinii prin distorsionarea proporțiilor umane. Membre în extensie extremă, o talie anorexică suspendată ca o punte între bază și bazin: Serpentina este un corp care a devenit un hieroglif, un simbol al unui limbaj abstract, toate nuanțele pe care creatorul său însuși nu le-a descifrat încă. Pe lângă figurina sa, maestrul cu ochelarii rotunzi pare nedumerit și mulțumit. Ar fi putut apuca ceva. Ceva pe care îl urmărește de mult timp.
„Dacă Cézanne are dreptate, am dreptate”
Serpentina și fotografiile care i-au surprins nașterea fac parte din expoziția pe care Kunsthaus din Zurich o dedică în această toamnă sculpturii lui Henri Matisse. O lucrare care a rămas mult timp în umbra patrimoniului pictural al artistului, dar care aruncă o nouă lumină asupra relației sale cu materia și a modului său unic de a o transforma. De aici și numele dat expoziției de către curatorul Sandra Gianfreda: Matisse - Métamorphoses, care spune o poveste care se joacă între pictură și sculptură, în două sau trei dimensiuni, pentru a se încheia în experimente plastice la jumătatea distanței dintre ambele.
Nu este de mirare atunci că, printre sursele de inspirație adunate în prima cameră, ca prolog, bronzurile de Auguste Rodin sau Aristide Maillol se regăsesc în compania unei pânze luminoase, reproducere Trei scăldători de Paul Cézanne. Matisse a achiziționat pictura în 1899 și a păstrat-o cu el mulți ani, ca un talisman care l-a încurajat în vremuri de îndoială. „Dacă Cézanne are dreptate, am dreptate”, a spus el.
Plasticitatea corpurilor Băieților, sculptată în relief de umbră și lumină, îl fascinează. Suprafața lor de „zidărie” creează impresia unei puternice mișcări interioare, a unei tectonici profunde sub simplitatea geometrică aparentă. Această simplificare a formelor, care, în ochii săi, reflectă mai bine adevărul unui corp viu decât un înlocuitor natural, Matisse caută să-l realizeze în propriile sale sculpturi și desene. Are în fața ochilor și alte modele care par să posede codurile acestui limbaj abstract pe care ar dori să îl facă propriu: figurinele rituale din Africa.
Forme de scriere
El deține câteva, ca acest cuplu bambara din regiunea Ségou din Mali. El vede, în acest mod de a reprezenta un corp cu volume geometrice sugestive, o posibilitate de a se elibera de anatomia naturalistă și de canoanele modelării occidentale care nu-i mai convin. "Comparativ cu sculpturile europene care încă depind de mușchi, de descrierea obiectului mai întâi, aceste statui negre au fost realizate din materie, conform planurilor și proporțiilor inventate", notează el.