Muzica sună atât de tare cât permite punga. Ediția 999 nmz - ziar muzical nou
căutare nmz
ConBrio Web
Linkuri sponsorizate
Muzica sună atât de tare cât permite geanta
Condiții pentru compozitori, interpreți și viața muzicală în Ucraina
Andrej Karnak este un tip deștept. În calitate de tânăr compozitor și producător la Kiev, a început să intre într-o nișă cu 200 de dolari. Când editorii de stat și-au oprit producția după prăbușirea Uniunii Sovietice, a lovit ideea de a publica partituri pentru copii și literatură educațională. A făcut totul el însuși, a introdus notele în computer, a monitorizat tipărirea primelor 500 de exemplare și apoi a tranzitat personal fiecare număr. A fost dificil la început, spune el, dar de-a lungul timpului oamenii au observat că nu există bancnote de cumpărat în magazine și că totul i-a fost luat.
Foto: Schulze
Expediere pe Nipru (Foto: Schulze)
Cu toate acestea, lupta pentru bani în capitala Kiev pare să fie relativ pozitivă pentru muzică și compozitori în comparație cu situația din regiuni. Uneori, reprezentanții diplomației și oamenii de afaceri se apleacă spre evenimente muzicale și intervin pentru a-l promova. Drept urmare, se dezvoltă o nouă formă de centralism, iar Kievul devine un blocaj la fel cum a fost Moscova. Și nu doar din cauza banilor. Acum, funcționarii de muzică ucraineană secundari se bazează pe putere, care anterior era rezervată doar moscoviților. Asociația compozitorilor este încă un organ care are o influență decisivă asupra carierei unui tânăr artist din Ucraina, indiferent de modul în care compune. Asociația distribuie, de asemenea, o parte din bugetul disponibil pentru muzică, care este de obicei alcătuit din bani de la Ministerul Culturii din Ucraina, departamentele culturale ale orașelor și asociația compozitorilor. Agențiile guvernamentale se predă de obicei finanțării pentru muzică.
Chiar dacă Ucraina nu este atât de grav afectată de criza economică ca Rusia, moneda ucraineană, grivna, a fost devalorizată la jumătate la jumătatea anului trecut. Sponsorii și-au retras parțial sprijinul promis inițial. Sponsorizarea nu este susținută de reduceri fiscale în Ucraina. Bugetul de stat pentru cultură, care reprezintă doar aproximativ un procent din totalul bugetului ucrainean și include toate sectoarele, nu permite mari salturi. Drept urmare, când se fac invitații către interpreți, compozitori și dirijori interni și străini, prețul este adesea clasat înainte de nivel și sunt invitați oameni care costă puțin sau nimic. Oricine aduce cu ei bani din alte ghivece, din festivaluri, autorități, sponsori sau din propriul buzunar este deosebit de binevenit și se bucură de libertatea unui prost, care pune rezultatul muzical în fundal.
Artizanatul de bază este, fără îndoială, solid predat la cele 25 de conservatoare din țară și la alte centre de instruire din Ucraina. Dar ceea ce lipsește sunt impulsuri noi. Acestea ar putea apărea din participarea la festivaluri în străinătate sau vizitarea compozitorilor și interpreților străini din Ucraina. Dar nu sunt destui bani pentru asta.
Volodymyr Runtschak, născut în 1960, este probabil o excepție. El și-a găsit echilibrul personal surprinzător de bine între restricție și nouă libertate. De exemplu, din sonata sa pentru două piane, există curajul de a face o declarație care depășește cu mult puritatea loialității tehnice, indiferent de școală. Mijloacele pure de avangardă sunt oricum doar mijloace pentru el.
(Foto: Schulze) Volodymyr Rundschak
„Trăiești o vară și mori și următoarea va râde de asta și va spune că nu este avangardă.” Runtschak a recunoscut semnele noilor timpuri la început, a încercat să stabilească contacte cu țări străine și a avut, de asemenea, perseverența necesară. El activează în asociația compozitorilor, este dedicat fundamental profesiei sale și colegilor săi și, în primul rând, muzicii. El este deseori invitat la Berlin și este mereu în căutare de noi oportunități de performanță și finanțare pentru el și pentru ceilalți.
„Alternativă” este cuvântul magic care apare din nou și din nou atunci când vorbim despre bani. Totuși, ceea ce înseamnă acest lucru este, în foarte puține cazuri, ușor de înțeles, chiar și cu explicații suplimentare. Orice structuri care fac afaceri cu oricine undeva și au câștigat banii, așa cum subliniază „Fondul pentru susținerea și dezvoltarea culturii” din Kiev, din operațiuni financiare legale. La întrebarea de unde provin banii, șeful acestuia, Ihor Werba, explică faptul că, deși nu înțelege prea multe despre acest lucru, anumite sume pot fi distribuite deoarece acest capital produce dobânzi. Totul se întâmplă în cadrul legii, subliniază el, „altfel am fi cu toții în închisoare”.
Dirijor Nikolaj Djadura (Foto: Schulze) Dirijor Nikolaj Djadura
Așa a fost creată clădirea, care găzduia o bibliotecă, un bufet, camere pentru cărți de joc, o sală de biliard și o sală de studiu. Și pentru că arhitectul Volodymyr Nikolajew era, de asemenea, un iubitor de muzică și cunoștea legile acusticii, el s-a gândit imediat mai departe și a planificat o sală potrivită pentru spectacole de muzică. În acel moment, încă nu se vorbea despre Filarmonică. Acolo s-au dat baluri mascate, sala este închiriată pentru sărbători de familie, s-au organizat loterii caritabile și s-au ținut și concerte de muzică de cameră organizate de Societatea Muzicală din Kiev.
Abia în 1923 clădirea a început să înflorească ca o sală de concerte sub conducerea Societății Filarmonice de Stat din Ucraina. În mare parte scutit de distrugere în timpul celui de-al doilea război mondial, o alunecare de teren în 1990 a lăsat pagube considerabile asupra țesăturii clădirii. Drept urmare, concertele au fost externalizate în alte săli din Kiev timp de șapte ani.
A început un lung proces de construcție al Filarmonicii. În detalii minuțioase, a fost reconstruit aproape fidel originalului până la ultimul detaliu. Aceasta include și florile de stuc de culoare pastel de pe pereții văruiți în alb. Lemnul este principalul material de construcție. Podeaua de parchet este acoperită cu covoare roșii pe alee. Scena este, de asemenea, din lemn.
Lucrul special în această sală sunt cele 64 de coloane care ar trebui să răspândească vibrațiile muzicale în sală. Lucrările lor interioare sunt, de asemenea, realizate din lemn înfășurat în păr de cal și învelit în marmură artificială. Datorită acusticii, scaunele originale din lemn au fost păstrate și restaurate: 600 de fotolii albe, tapițate cu catifea roșie pe scaune și spătaruri.
Mari artiști au modelat atmosfera sălii cu coloane, precum violoniștii Emil Gilels, David Oistrach, dirijorul Kirill Kondraschin, Anton Rubinstein, celebrul cântăreț Chaliapin, dirijorul Roshdestvensky, violoncelistul Rostropovich și mulți alții. Această ambianță pare să rezoneze și astăzi în ziduri.
Nou în sală este orga realizată de un maestru constructor de organe elvețian. În viitor, vor fi interpretate și oratorii, liturghii și cantate. În plus, Philharmonie va servi ca loc secundar pentru operele de cameră. Pe termen lung, oamenii își doresc propriul ansamblu și un cor să interpreteze lucrări de Gluck, Purcell sau „Oberon” de Weber. Când scena este necesară pentru acțiunea scenică, cele două rânduri de scaune din față sunt demontate și orchestra este așezată acolo. Neliniștea creativă a cuprins pe toată lumea, deoarece astăzi există perspective care se leagă de trecutul glorios. Și sunt deosebit de fericiți de independența Moscovei și de faptul că nu mai trebuie să se supună organizației de concert a statului rus, care a stabilit ce muzicieni ar trebui să cânte unde, așa cum se întâmpla anterior. Acum puteți invita oaspeții dvs., ca pianistul Eschenbach. Orchestre mari precum Filarmonica din Viena urmează să vină la Kiev.
Philharmonie va fi deja viabilă din punct de vedere economic, dar în prezent nu este posibil să plătească taxe mari pentru oaspeții din Europa de Vest. Deci, cineva speră la o bună voință și la unul sau două concerte gratuite. Pentru moment, programul va fi proiectat cu resurse proprii. Pentru că artiștii ucraineni cântă și pentru o taxă simbolică din convingere.
Toate acestea îndeplinesc ambițiile artistice ale lui Nikolaj Djadura, care a studiat dirijat cu Roman Kofman la Conservatorul din Kiev și a primit premii în Japonia în 1987 și la Budapesta în 1988. Timp de patru ani a dirijat diverse orchestre în Coreea de Sud până s-a întors la Kiev. La un moment dat trebuie să decideți unde doriți să lucrați, spune el. „Kievul este orașul meu. Am toate ocaziile aici pentru a mă realiza artistic. "
Pe lângă Filarmonică, dirijează la Opera Națională din Ucraina și este mereu interesat de dezvoltarea ulterioară. „Acest lucru este foarte important pentru noi. Vrem să ajungem la nivel internațional. Vrem să ne arătăm și să fim, de asemenea, criticați. ”El apreciază critica muzicală constructivă care se practică în Germania și dorește ca și ea să își găsească drumul în Ucraina.
Djadjura visează să înființeze un club Prietenii Orchestrei în sezonul viitor, unde iubitorii de muzică, criticii, patronii și sponsorii se pot întâlni. Este mai puțin despre bani și mai mult despre atmosferă. „Vrem ca oamenii din acest club să vorbească despre modul în care jucăm și să-și exprime dorințele. Ne va stimula să performăm și mai bine atunci când suntem înconjurați de o anumită atmosferă, un fel de aură muzicală. "
Djadura, care a fost numit „Artist onorat al Ucrainei”, își ia în serios cauza și este mândru de orchestră. Acest premiu nu îi este de niciun folos material, dar, în general, „Când vorbesc ca muzician, nici nu devii mai bun, nici mai rău. Dar recunoașterea țării tale doar te face bine și te obligă să devii chiar mai bun decât ești deja. Este o chestiune de onoare și una foarte simplă. "
Dar poate este și pentru că muzica are ceva de-a face cu educația umanistă și cel puțin promite consolare culturală chiar și în vremuri dificile. Este pur și simplu în muzică, explică o studentă la pian la Conservatorul din Kiev, explicând alegerea carierei sale. „Acesta este singurul lucru care te ajută să trăiești. Când joci, uiți de toate ”.