Pentru mai multă securitate socială în cultură, de Aurélien Catin (Le Monde diplomatique, august 2020)
Lumea artei și culturii, grav afectată de gestionarea crizei sănătății, se confruntă cu limitele unui model în care remunerația este strâns legată de dinamica pieței. Extinderea și consolidarea statutului intermitenței pentru a trece la un salariu pe viață, conceput ca un drept politic, ar permite lucrătorilor în artă să își elibereze activitățile de subvenții de capital și de stat.
Lucrătorii în artă și cultură sunt în dificultate. În spectacol, s-au închis teatre și cinematografe, ceea ce a oprit procesul de prezentare a lucrărilor și a fluxului de numerar. În artele vizuale, galeriile și muzeele au încetat să mai primească vizitatori. În carte, vitrinele librăriilor au rămas săptămâni libere. Muncitorii aflați în situații eterogene (artiști-autori, angajați, intermitenți, microîntreprinzători, lucrători temporari etc.) s-au trezit pe timp scurt sau fără angajamente sau resurse.
Zeci de mii dintre aceștia sunt în prezent fără venituri sau dependenți de mecanisme necorespunzătoare, cum ar fi fondul de solidaritate pentru întreprinderi foarte mici (TPE), lucrători independenți și microîntreprinzători, accesibil artiștilor-autori din aprilie. În același timp, protecția socială a acestora este compromisă, deoarece este parțial proporțională cu amploarea activității lor în muncă sau pe o piață. Pentru cei mai precari, este penalizarea dublă.
Prin urmare, criza sănătății este un dezastru, dar și un accelerator al conștientizării. Artiștii, profesioniștii și angajații experimentează într-un mod nou limitele unui model, în care venitul este legat de stația de lucru sau de nivelul fluctuant al profitului individual. Mai mult ca oricând, pare arhaic legarea remunerației oamenilor de dinamica instantanee a piețelor: această logică generează derive în numele ocupării forței de muncă sau al cifrei de afaceri și expune lucrătorii la erorile capitalismului.
Datorită acțiunii colectivelor intermitente angajate în apărarea asigurărilor pentru șomaj, transmise de mișcări mai recente precum Art en strike (1), cursul „normal” al economiei culturale este acum identificat ca o sursă. Suferință și inegalități. Astfel, episodul coronavirus a întărit doar o observație: cu statutul lucrătorilor, întregul sector - finanțarea acestuia, organizarea sa, structurile sale și reprezentările pe care le transmit - care ar trebui transformate.
În artă și cultură, unii muncitori au locuri de muncă permanente (angajați editori, muzicieni orchestrali etc.), dar majoritatea sunt artiști-autori, intermitenți (cu sau fără asigurare de șomaj), microîntreprinzători, stagiari sau studenți. Adesea, nivelul scăzut al veniturilor lor și neajunsurile protecției lor sociale îi împing să ia o „slujbă” alimentară care îi expune în continuare precarității.
Federate în jurul unor apeluri precum Art en strike și Bas les masques - Arts et culture (2), mulți indică ineptitudinea unui model în care venitul depinde de volumul taxelor, de numărul de profesioniști independenți sau de un profit. Se răspândește credința că salariul ar trebui să fie un atribut al persoanei. Într-un context profesional în care munca gratuită este obișnuită, în care contractele sunt scurte, uneori informale și în care salariile se limitează la insultă, ideea unui venit de bază poate părea atractivă. Cu toate acestea, trebuie să mergem dincolo de problema „venitului minim” pentru a-și asuma scopul real. Mai mult decât o sumă forfetară lunară de 500 de euro distribuită de stat, se exprimă ideea că un salariu pe viață conceput ca un drept politic i-ar pune pe muncitori în artă ca producători și le-ar permite să-și elibereze activitățile din capital și subvenții.
Un nou model de asigurare pentru șomaj
Desigur, rămâne vital să luptăm pentru condiții de muncă mai bune în cadrul existent, dar este o chestiune de a lua în considerare imediat deconectarea salariilor de la angajare sau de beneficiul lucrătorilor independenți. În acest moment, cea mai sigură modalitate de a face acest lucru este probabil redescoperirea bazelor regimului intermitent, un aranjament al asigurării de șomaj care permite artiștilor performanți și tehnicienilor să își păstreze salariile între două angajamente. Toată puterea „salariului continuat” este exprimată prin acest instrument: în afara locului de muncă, lucrătorii nu sunt plătiți de un angajator, ci de un fond finanțat din contribuții sociale.
Acest lucru ridică problema dezvoltării unui regim care, după cum a reamintit Coordination des intermittents et precaires (CIP), nu a fost creat în numele excepției culturale, ci pentru a răspunde practicilor de angajare discontinue. Nu apare dintr-o singularitate a artelor spectacolului, ci poate fi adaptată oricărei situații de lucru în care discontinuitatea angajamentelor este obișnuită. În consecință, una dintre priorități ar trebui să fie obținerea extinderii orizontale a regimului de intermitență prin integrarea artiștilor-autori, a profesioniștilor independenți și a lucrătorilor temporari, precum și a extensiei sale verticale, adică scăderea pragului de intrare la două sute cincizeci de ore lucrate (față de cinci sute șapte în prezent), apoi până la zero ore.