Renée Zellweger în rolul Judy Garland Recenzie de film pentru Judy - DER SPIEGEL
Când vedetele de la Hollywood au trecut de vârf și se luptă cu tot felul de probleme, ultima lor șansă este o călătorie în țara oportunității: Marea Britanie. Pare, cel puțin în cinematografie, să fie un fel de fântână de tinerețe pentru actorii în vârstă. Acum câteva luni, biografia „Stan & Ollie” povestea despre un turneu de revenire al fostului duo de film mut Stan Laurel și Oliver Hardy prin spectacole de varietăți britanice, acum „Judy” urmează.
Biograful realizat de regizorul Rupert Goold este despre ultimele luni de viață ale actriței și cântăreței Judy Garland, care a devenit vedetă în 1939 în adolescență prin musicalul cinematografic „Vrăjitorul din Oz”. Garland, mama Lizei Minnelli, a murit în 1969 la Londra, la vârsta de 47 de ani, din cauza unei supradoze de somnifer. Texana Renée Zellweger, în vârstă de 50 de ani („Bridget Jones”), o transformă într-o mare doamnă fragilă, inteligentă, amuzantă, auto-luptătoare, care triumfă peste toate îndoielile.
Biopic "Judy": O femeie care este dincolo de orice credință
Garland face publicul londonez să înveselească atunci când cântă melodii precum „Over the Rainbow” sau „By Myself” cu o voce fragilă, dar puternică. Între timp, „Judy” arată scene scurte, asemănătoare punctelor culminante, din tinerețea vedetei. Garland a început într-o perioadă din Hollywood, când era obișnuit ca șefii de studio, producătorii și regizorii să modeleze vedete după propriile lor idei, să le dea nume noi, să-și rescrie biografiile, să-și îndrepte dinții și să-și îndrepte nasul. Tinerele actrițe erau considerate o materie primă.
„Judy” își transformă eroina într-o victimă a abuzului sistematic pe care Hollywood îl opera atunci. Pentru a o menține în formă pentru zilele lungi de filmare, i s-au dat stimulente și barbiturice pentru a dormi. Într-o scenă scurtă îl puteți vedea pe șeful studioului Louis B. Mayer mângâindu-l pe Garland, care este încă minor. Privitorul are impresia că nu s-a oprit aici. Filmul își propune să acopere totul, de la Hollywood-ul din anii 1930 până la Harvey Weinstein.
Își face eroinei un deserviciu. Dependența de pilule și dependența de alcool a Ghirlandei adulte, schimbările lor de dispoziție și depresia acționează ca consecințe inevitabile ale experiențelor traumatice din copilărie. Un tren care a fost împins pe șine cu 30 de ani mai devreme se îndreaptă spre capătul său: este de mirare că Garland este atât de slabă când i s-a interzis să-și gusteze tortul de ziua de naștere când era adolescentă?
Filmul este un exemplu de cât de captiv este cinematograful contemporan într-un biografism care declară personajele principale în primul rând ca produse ale copilăriei lor. Chiar și supereroii Marvel sau James Bond trag trauma în luptă astăzi. „Judy” își forțează eroina într-un model explicativ cu greu mai puțin simplu decât imaginea pe care i-a oferit-o Louis B. Mayer. Din fericire, regizorul și co-scenaristul Goold și-au făcut calculele fără Renée Zellweger.
Cu ea, Garland este o femeie pe care privitorul nu ajunge să o înțeleagă niciodată. Zellweger preia clișeele despre care ar putea avea o diva capricioasă și începe să jongleze cu ele. Da, găsește un iubit mai tânăr și chiar se căsătorește cu el. Dar, de la fiecare întâlnire cu el, face un amestec palpitant de duel și duet. Da, pare adesea goală și slabă, dar dintr-o dată apare o cale neașteptată de energie.
Bețivă și clarvăzătoare, melancolică și depreciată de sine - în portretizarea ei, Zellweger reunește ceea ce este greu de împăcat cu o ușurință admirabilă. Nu are nevoie de un singur flashback pentru a-și umple personajul de viață. Ea se joacă împreună cu toate rănile și rănile pe care Garland le-a suferit și le-a lăsat în urmă în viața ei.