Revista de muzică online Gelsenkirchen Der Rosenkavalier

? Este un vis, nu poate fi real ": Arta Viena pe care Hugo von Hofmannsthal și Richard Strauss au creat-o în 1911 ca zahăr dulce și amar cu obiceiurile și ritualurile sale fără precedent Sfârșitul secolului al XIX-lea, care se clatină spre sfârșitul său, este un produs artificial din ce în ce mai mult. O lume iluzorie în teatru care fantasmează despre un timp vechi bun în care există un sentiment de fericire iubitoare: ? Unde am mai fost? și a fost atât de binecuvântat? " Și totuși acest scurt moment de fericire este legat de tragedia trecătorilor, a îmbătrânirii și a iubirii eșuate. De la textul ambiguu până la progresele de acord ale celestei, care picură ca vișinele confiate în finalul elegiac, această operă este pătrunsă de această ambivalență, acest „nu poate fi cu adevărat”.

Povești de dormitor: Marschallin (stânga) și Octavian (chiar în dulap) în primul lift

Deci, totul este doar teatru! Philipp Harnoncourt nu se gândește la sine ca fiind primul regizor și, așadar, în spiritul fericitului Bert Brecht, totul este înstrăinat: Toate cele trei acte încep cu lumina sălii; suflătorul se așează la marginea scenei și este ocazional implicat în joc (iar cateringul în hanul celui de-al treilea act, există fast-food); există o scenă pe scenă (pe care, desigur, o poți lăsa să se rupă); toate conversiile sunt efectuate într-o manieră clar vizibilă (Mohr, extrem de incorect din punct de vedere politic, dă adesea instrucțiunile) și așa mai departe. Doar nici un teatru de iluzii, aceasta este prima maximă a acestui spectacol. Acest lucru este implementat atât de intruziv încât se întreabă rapid: De ce nu? Rosenkavalier nu este o lecție brechtiană, o propoziție de genul ? este acolo de suportat ? (definitoriu definitoriu pentru această operă) nu ar traversa buzele vreunui erou al luptei de clasă. Acolo unde Hofmannsthal și Strauss jonglează inteligent cu frumoasa iluzie, există o interdicție absolută de a juca la Harnoncourt.

Tulburări de dimineață de la vărul Ochs (centru)

Prin urmare, a doua maximă este: Fără decor superflu. Rococo există doar în dormitorul lui Marschallin ca un model ornamental pe tapet, în mod clar despărțit de întrerupător și priză. Renate Martin și Andreas Donhauser sunt responsabili de echipament, iar anul trecut au fost responsabili de proiectarea producției pentru trilogia de film a lui Ulrich Seidl Paradisul: Credința ? Dragoste ? speranţă (văzut recent în cinematografe) cu o mulțime de paradisuri spulberate. Când bogatul domn Faninal visează în al doilea act: „Dacă ar fi acolo zidul din sticlă pe care ne-ar putea vedea toată burghezia geloasă din Viena”, atunci luați-l destul de literal și înconjurați zona de joc goală cu pereți de sticlă. Această zonă rămâne complet goală chiar și pentru marea finală, după ce Vorstadtbeisl, aici un fel de teatru de varietăți, a plecat. Acest lucru permite cel puțin concentrarea nedisimulată în momentele centrale asupra protagoniștilor și a muzicii, care este unul dintre avantajele spectacolului. Și pentru ultima scenă, echipa de regie a venit cu o mică linie finală de pumn, care încă o dată ? nu poate fi cu adevărat ? subliniază.

„Am primit onoarea”, aproape clasic: Prezentarea trandafirului de argint

Desigur, face diferența dacă o prințesă reală (cu numele Marie-Theres, pe care aproape o echivalează cu împărăteasa) înnobilează un stabiliment dubios cu prezența ei (așa cum puteți auzi în muzică), sau soția unui antreprenor frustrat acolo, după agitația verișoarei sale minore, vede ceea ce scena ia îndepărtat o parte din agravare. Și dacă direcția îl face să pară clar îmbătrânit, este posibil ca conținutul să nu fie greșit, dar la fel de mult în această producție, este aplicat prea gros, prea clar și redundant. Petra Schmidt riscă mult cu tonuri foarte fine, uneori prea mult. Marea Elisabeth Schwarzkopf, cu designul său de text sublim, ar fi putut acționa ca naș; ar fi adecvată o utilizare mai economică a tonurilor suflate și o utilizare puțin mai mare și mai completă a vocilor. Deci Petra Schmidt nu este o mare mareșal (trebuie să ai o astfel de distribuție la un teatru de oraș mai întâi acasă), dar în general rămâne destul de palidă.

Nadja Stefanoff este un Octavian foarte bun, cu o voce tânără, subțire, asertivă, radiantă. Actrița îi dă personajului trăsături androgine, între timp trebuie să te temi că acest tânăr va găsi prea multă plăcere erotică în baronul Ochs von Lerchenau. Acest Octavian este cel mai mare personaj fictiv din această operă, există o femeie care cântă un băiat de 17 ani care se îmbracă ocazional ca femeie. Desigur, jocul cu roluri de gen este stabilit de la început. Aici ? iar punerea în scenă este pe cale să se răstoarne în absurd ? Octavian are o mustață pictată, pe care o păstrează chiar ca presupusa cameristă Mariandl, iar situația se apropie de un număr de travesti, ceea ce opera nu face cu adevărat.

Există un pic de diavol în acest Octavian, cel puțin asta sugerează roșu în interiorul sacoului. Sophie se bucură de fericirea momentului, Marschallin a fost mult timp în fundal

Apoi este baronul Ochs auf Lerchenau, așa cum este numit atât de frumos artificial. Acesta este un tânăr rănit în Lederhosen, pe care regizorul îl interzice abuzul vienez și, astfel, îl lasă cumva într-un spațiu gol. Deoarece Michael Tews este, desigur, un actor bun cu farmec, el trebuie să fie destul de brutal, chiar violent, pentru a-i face clari pe nesimți (asta se aplică și din abundență). În general, regia oamenilor nu este în întregime greșită, dar rămâne izbitoare și nu zgârie suprafața personajelor prea profund. Ochs este cântat fără cusur cu un bariton tineresc, clar concentrat. Ceea ce lipsește este o urmă de nobilime care l-ar transforma pe șmecherul și egoistul în mult invocatul domn? asta îl face pe Michael Tews să clipească ici și colo, dar prea rar.

Neue Philharmonie Westfalen se descurcă bine sub îndrumarea dirijorului șef Rasmus Baumann, chiar dacă uneori puteți auzi dificultățile în scorul dificil. În introducerea orchestrală a primului act, unele lucruri încă se clatină, marelui monolog al lui Marschallin îi lipsește seninătatea orchestrală, valsurile celui de-al treilea act nu au profunzime. Baumann începe povestea finală foarte calmă și greoaie, dar apoi trece la un ritm curgător, dar și fără caracter obligatoriu. Deci, rămâne la un standard bun, cu potențial pentru mai mult.

Vă rog să nu vă faceți iluzii false: Philipp Harnoncourt deconstruiește într-un mod foarte izbitor Rosenkavalier. Muzical destul de decent.

opinia ta
Scrieți-ne o scrisoare către editor
(Publicație rezervată)