Satin Whale Thomas Zimmer jurnalist muzical
În anii 1970, jurnaliștii englezi au pus în special tot ceea ce a venit din Germania în sertarul Krautrock. Indiferent dacă Can, Amon Düül, Controlul nașterii sau Triumvirat - nu prea avea legătură cu criteriile muzicale. În timp ce unii au făcut muzică cât mai departe de modelele lor anglo-americane, alții au căutat inspirație acolo. Printre aceștia s-au numărat balena din satin din Köln, care și-au dezvoltat totuși propriul limbaj muzical.
Cântarea joacă în continuare un rol minor, regulile strălucirii instrumentale. „Nici eu nu am crescut ca cântăreață. Știam că pot ține o notă, dar nu eram atât de conștientă de a fi cântăreață. A fost mai mult o soluție de urgență ”, râde Thomas Brück. „Basul și vocea sunt două lucruri metrice complet diferite pe care trebuie să le ai în pere. Dar cu cât te ocupi mai mult de o muzică de acest gen, cu atât devine mai mult carne și sânge. Acest lucru vă oferă o prezență diferită și o încredere în sine diferită, iar ceva vine peste rampă ".
De îndată ce debutul a fost înregistrat, grupul participă la competiția Rocksound 74 organizată de Südwestfunk - și este votat cel mai popular grup german de către ascultători. Recompensa include un concert la Friedrich Ebert Halle din Ludwigshafen - la acea vreme una dintre cele mai importante arene de concert din sud-vest. SWF transmite părți ale concertului. „A fost un premiu, am fost stabiliți pe scena germană”, spune Thomas Brück. De atunci, muzica balenei satinate este prezentă în eter. „Au fost niște moderatori la Pop Shop care ne-au plăcut foarte mult”, spune Dieter Roesberg. Prima întâlnire cu Frank Laufenberg, moderatorul de vârf la acea vreme, este totuși destul de suboptimă: »Facem o verificare a sunetului când intră în sală și spune: Ascultați, prieteni: puteți practica acasă. Ne-am gândit: ce face maimuța lac aici și i-am spus cu amabilitate ce facem. Când s-a terminat concertul, el a fost brusc cel mai mare fan al nostru. Mă sună și astăzi la fiecare câteva luni. "
Elke Heidenreich, care la acea vreme era și moderatorul programelor pop pe SWF, îi place și trupa. Mai ales pe cizmele de scenă argintii ale lui Thomas Brück. „Era un fan al lui David Bowie și el era o figură atât de orbitoare”, spune el râzând. Până în prezent, el are încă un contact foarte prietenos cu ea.
În noiembrie 1974, taburetul din Köln a fost umplut din nou. Horst Schättgen pleacă - fără niciun argument. „Avea o familie, avea o altă obligație socială. După primul disc am vrut să-l facem profesional, dar a fost prea mult imponderabil pentru el. Am spus: avem nevoie de mai mult timp, trebuie să jucăm mai mult, suntem mai pe drum, vom fi în studio săptămâni mai des. Eram hotărâți sălbatic ", spune Thomas Brück despre decizie.
Noua se numește Wolfgang Hieronymi. „Ne-a convins că este un diamant în dură. Avea o mulțime de idei, unele dintre ele confuze, dar era creativ și am observat că era un motor nou. «Cântarea sa densă și puternică conferă muzicii trupei o nouă dinamică - auzită pe al doilea album Lost Mankind, lansat în 1975, stilistic nu este departe de debut.
Eticheta l-a angajat pe Frank Dostal ca producător pentru album, iar formația este bucuroasă să-și ia sfaturile. Cu toate acestea, pentru Thomas Brück, colaborarea cu Klaus Bohlmann pentru această producție va fi deosebit de fructuoasă. Inginerul de sunet, care a lucrat deja cu Udo Lindenberg și Peter Maffay, răspunde la toate întrebările sale. Pentru că Brück vrea să producă singur următorul album. „Teldec a spus că o poți face, dar Klaus Bohlmann va fi co-producător și va avea un cuvânt de spus. Nu știai dacă aș putea face asta ".
Concertele sale atrag un număr din ce în ce mai mare de spectatori, iar Satin Whale se confruntă cu un public și mai mare în turneele care susțin Barclay James Harvest, Sweet și Uriah Heep. »Nu am jucat dimensiuni de săli precum Schleyerhalle în Stuttgart sau Grugahalle doar cu Satin Whale. Aveam primării, de la 1500 la 2.000 de oameni și, desigur, erau mai multe la festivaluri ”, își amintește basistul. „Locuri de muncă de acest gen au venit prin contacte cu agenții de concert, așa că nu au căutat atât de detaliat să vadă dacă stilurile se potrivesc. Au vrut o trupă bună ca act de sprijin. Nu a contat pentru noi. Pentru noi asta a însemnat întotdeauna: Vom urca pe scenă și îi vom muta. "
O experiență aha pentru Dieter Roesberg este o apariție cu Sweet in Essen's Grugahalle. „Am venit acolo la prânz și era deja plin de oameni afară. Când am făcut verificarea sonoră, au împins ușile în jos și au luat cu asalt holul. Apoi am urcat pe scenă în această sală total supraaglomerată și la început m-am gândit: Amplificatorul meu este rupt? Pentru că - a fost atât de tare de jos. Dar muzicienii de la Sweet au stat alături și au spus, asta e minunat ceea ce faci. Apoi i-am urmărit și au avut tot ce fac Scorpionii astăzi. Cu piros. Cu toti. Tot folclorul. «Desigur, există și alte experiențe în acest timp. „Pe atunci, managerii unor grupuri de top au insistat că sunetul actului de deschidere ar trebui să fie cu siguranță mai rău.” Thomas Brück știe ce să facă: „Aveam un sistem de bas Ampeg - la acea vreme era Rolls Royce al sistemelor de bas, amplificator de 400 de wați . Oamenii de sunet din top act nu au vrut să-mi ia greutatea. M-am gândit, așteaptă prieteni. Am întors-o și părul lor a zburat. "
Cu As A Keepsake, lansat în 1977, muzica trupei se schimbă. Departe de compozițiile prea lungi la melodii mai atrăgătoare și melodice. Există spațiu pentru un rocker principal (›No Time To Lose‹), precum și un număr orientat spre pop (›Vacanță‹) sau balada bogată orchestrată ›A Bit Foolish, A Bit Wise‹. Cu ›Revenirea la Köln‹ există, de asemenea, o notă de patriotism local fericit. »Începi să improvizezi, să improvizezi și apoi la un moment dat te gândești: Poate să adopți o abordare diferită? Încercați și realizați: Ah, și asta funcționează. La concerte observați: oh, numerele scurte sunt, de asemenea, populare ", explică Roesberg, iar Brück adaugă:" Ne-a fost deja clar că piesele de zece minute nu vor fi redate la radio. Nu mai. Dar această metamorfoză nu a fost un lucru strategic în care cineva ar fi spus: Vântul se deplasează spre vest și trebuie să o facem așa acum.
Albumul dublu live Whalecome, înregistrat în noiembrie 1977, reușește să aducă cele două fețe ale formației sub un singur acoperiș. Pentru partea progresivă, aranjamentul de aproape 14 minute, foarte propriu, al cântecului popular ebraic ›Hava Nagila‹, pe care formația l-a interpretat încă de la început. Cu pasaje lungi de improvizație și un monumental solo de tobe, este probabil omologul contraceptivelor ›Gamma Ray‹.
A Whale Of Time, următorul album a fost lansat în 1978 - și a rafinat conceptul As A Keepsake. Mai ales cântarea este foarte importantă. În plus, împreună cu Alec Johnson, un producător suplimentar a fost adus la bord doar pentru voce - el îi dă albumului și titlul, ceea ce tradus înseamnă ceva de genul distracție mare sau un moment bun. „A fost un artist motivațional. Nu a venit atât de mult din punct de vedere tehnic. Avea o ureche bună, un sentiment pentru atmosfera potrivită și, de asemenea, ne-a ajutat foarte mult la scrierea versurilor. "
În opinia trupei, sunt acum condițiile prealabile pentru a face pasul peste iaz. Triumviratul, competiția din Köln pentru tastaturistul Jürgen Fritz, a demonstrat-o cu succes cu patru ani mai devreme. În SUA, albumul lor Illusions On A Double Dimple a intrat în topurile Billboard în Top 40, iar formația a făcut turnee în Statele Unite pentru 43 de concerte cu Fleetwood Mac. Thomas Brück se simte cuprins de ambiție: „Jürgen Fritz și cu mine venim din același sat, ne cunoaștem de când eram copii și ne-am privit mereu. Doi șefi într-un sat, care nu puteau merge bine. A mers atât de departe încât echipajului nostru rutier nu i s-a permis să vorbească cu echipajul său rutier și invers ... dar totuși ne-am apreciat reciproc. Când au făcut saltul în America, a fost o adevărată provocare pentru noi și m-am gândit: Cum funcționează, trebuie să o gestionezi. Am fost acolo vorbind cu case de discuri. Dar nu a fost menit să fie. Ar fi trebuit să mergem în America în același timp cu Triumviratul, deci timpul ar fi fost potrivit ... dar am ajuns într-adevăr prea târziu ".
Ultimul semn de viață al grupului Satin Whale, care a fost stabil de peste opt ani, a apărut și în 1978. Nu este un album propriu-zis de trupă, ci o lucrare comandată - o muzică de film pentru filmul „Pumnul în buzunar”. Accentul este pus pe un grup de tineri din districtul Berlin Kreuzberg, cu toate dorințele și problemele lor. Trupa compune și produce muzica în întregime pe cont propriu. »Am avut o sală de repetiții în Köln, un cinematograf vechi pe care l-am închiriat și altor trupe. BAP repeta acolo, Triumvirate, Jane Palmer. Când am avut șansa să facem acest scor, am închiriat o mașină cu 16 piese și am făcut cu adevărat totul acolo, cu excepția amestecului. Uneori chiar jucam la film. În ceea ce privește sunetul, probabil că a fost cel mai bun pe care l-am făcut ”, este convins Dieter Roesberg.
Dar zilele grozave ale trupei s-au încheiat la scurt timp. Dieter Roesberg primește o ofertă de a deveni redactor-șef al revistei de muzică Fachblatt și o acceptă. „A fost cel mai greu moment din viața mea. O faci sau nu ”, spune el. „A avut o familie și decizia a fost clară”, îl aruncă Thomas Brück, iar Roesberg se opune râzând: „Și m-ai insultat. Dar insultat într-o manieră prietenoasă. ”În același timp, Gerald Dellmann aruncă prosopul. Thomas Brück este încă beligerant și reunește o nouă linie, inclusiv cântărețul Barry Palmer, care anterior stătea la microfon pentru Triumvirate. Există o nouă înțelegere care dă speranță: Polydor lansează albumul Don’t Stop The Show, care este acum ultima plecare din rockul progresiv din primii ani către o orientare clară a pop-ului.
„Cu înregistrarea, așa cum spunea titlul, dorința a fost tatăl gândului. Dar nu a funcționat. Polydor a fost una dintre cele mai mari case de discuri din Germania la acea vreme și au pus mulți bani pe masă pentru schimbare. Când am discernut le-am spus: Fabrica din Hamburg este întotdeauna plină cu noi. Dar între timp sosise noul val german. Venim la fabrică și sunt doar 500 de oameni. Întregul turneu a fost slab, cu câteva excepții. Am avut, de asemenea, costuri imense: propriul nostru PA, echipajul rutier, cinematograful ca sală de repetiții, care era o mașină uriașă. Ne-a fost clar destul de repede că nu se mai poate servi cu succesele moderate. Acesta a fost de fapt sfârșitul ".
Soldul celor doi, la 38 de ani de la ultima cortină, este totuși unul pozitiv: »A fost un moment incredibil în care am crescut. Toată muzica pe care am ajuns să o experimentăm. The Stones, Beatles, am putut experimenta asta de la zero. L-am văzut pe Jimi Hendrix. Și că ni s-a permis să o facem singuri fără să știm cât de departe vom ajunge cu el ", îl entuziasmează Thomas Brück - iar Dieter Roesberg o vede în același fel:" Nu aș vrea să pierd o secundă. În trupa noastră am învățat pe viață, în toate domeniile. «