Trilogia paradisului Jocul doctor cast al Lolitei în tabăra de diete - WELT
Jocul doctor cast al Lolitei în tabăra de dietă
„Dragoste”, „Credință”, „Speranță”, acestea trei: trilogia „Paradisul” realizată de regizorul austriac Ulrich Seidl a ajuns la toate cele trei festivaluri majore de film în decurs de un an, lucru care nu s-a mai făcut până acum. Faptul că această atenție concentrată asupra semnăturii Seidl stricte, inconfundabil de răcoroase, pune multă așteptare asupra unui al treilea film, posibil să-l îngreuneze inutil, în acest caz este mai mult decât o glumă de festival: trilogia va fi rotundă? Prea gras? Sau chiar mai rău? Seidl vine chiar cu consolare?
În orice caz, crasa a fost predominantă până acum, chiar dacă a fost pusă în scenă fără senzaționalism; „Paradisul” lui Seidl este destul de sumbru în refuzul său de a împărți relațiile de putere în pictura alb-negru practic. „Paradisul: dragostea” este dedicat turismului sexual feminin în Kenya (prezentat în competiția de la Cannes).
„Credința” se ocupă de o misionară fanatică catolică care se angajează într-un război de gherilă cu soțul ei musulman și se masturbează cu crucifixul sub pătură (filmul a primit premiul special al juriului pe de o parte și un proces de blasfemie pe de altă parte). Lume extreme de zi cu zi în care oamenii se exploatează reciproc și nu se înțeleg și își tânjesc unul pe celălalt, fac și spun lucruri insuportabil de rușinoase și tac, dar fără să se întâmple nimic cu adevărat rău.
Fetele drapate ca mamifere marine blocate
Așa că acum: o fată pubescentă într-o tabără de diete. Melanie (Melanie Lenz) este, după cum puteți vedea pe scurt la început, nepoata fanaticului catolic din „Glaube”; mai târziu, afectată de rău de dragoste, își va dori mamei sale absente foamea de dragoste în căsuța poștală „să se distreze în Kenya”. Doar în aceste conexiuni libere, trilogia mai poate vedea că Seidl a planificat inițial un film de episod similar cu „Hundstagen” său.
În loc să tăie și să decimeze, Seidl a dat materialul său, care nu a fost realizat niciodată strict conform scenariului, ci mai degrabă actorilor (parțial amatori), spațiul pe care și-l dorea aparent, și a transplantat întinderea în trei grădini proprii - uneori în zona picturală a paradisului să rămână, care inițial nu însemna altceva decât un parc (animal) bine zidit, înainte de a fi înghesuit plin de promisiuni de fericire.
În arhitectura degradată a unghiului drept, corpurile tinere se luptă în „speranță”, deși, desigur, fără să știe cu adevărat de ce și în ce scop. Conduși de un purtător de costum de jogging impresionant cu grăsime și fluier (Michael Thomas) și un nutriționist slab (Vivian Bartsch), adolescenții grași atârnă unul lângă celălalt pe bara orizontală și se lovesc pe stomac, picioare și fese în jocuri de cântat pe jumătate amuzante.
Ravenele lui Melanie - dureroase de speranță
Abia seara, pe paturile lor supraetajate, au scos o bucată de porc înduioșătoare: învârte sticla, dansează, bucurie îndoită, grăbită în a fi și a avea corpul. Așa cum se întâmplă adesea, perspectiva lui Seidl pare să fie complice la disciplină: în tablourile sale, care au devenit de mult o marcă comercială, așează dolofanul dolofan unul lângă celălalt, le lasă să formeze ghirlande imperfecte unul în spatele celuilalt și le drapă pe o pajiște ca mamiferele marine eșuate.
„Dragostea” și „Credința” s-au ocupat deja de diferite tipuri de iubire dezamăgită. Aici Melanie, mereu în tricouri galbene cu motiv de albină sau pisică, se îndrăgostește de medicul responsabil (Josef Lorenz), o vulpe puțin nesimțită, cu nasul ascuțit, ușor devioasă. Adesea îi zâmbește, își ține privirea fără cuvinte, o afecțiune la care mama Melanie nu poate visa decât în Africa îndepărtată. Adorația lui Melanie față de ochii frumoasei doctori nu este în niciun fel inferioară entuziasmului mătușii ei pentru frumusețea lui Isus și entuziasmul mamei ei pentru negrii eleganți, dar este totuși complet nedrept, da, dureros de plin de speranță.
Și aici, animalul lui Seidl este bântuit în fundal („Iubirea animalelor” era titlul unuia dintre filmele sale anterioare, „Eu nu sunt un animal”, spune turistul sexual al kenyanului care își frământă stângaci sânii). În tabără, antrenorul îi lasă pe copii să călărească „ca niște lipizzani”. Odată ce doctorul își dezvăluie corpul păros și îngust, în fața lui Melanie, mai târziu, într-o pădure de ceață de basm, va adulmeca inconștientul ca un animal și apoi se va întinde frumos lângă ea.
Titlul efectiv de lucru al filmului era „Lolita”
Între plăci hidoase și fațade, aici se reflectă mult, chiar dacă este doar o conversație similară despre bărbierirea părului pubian. Dar „Speranța”, ca și celelalte două părți, funcționează și ca un film independent? „Lolita” a fost titlul original de lucru, spune Seidl, cu excepția faptului că povestea este spusă din perspectiva fetei.
Spre deosebire de Lolita - și foarte asemănătoare mamei și mătușii ei - Melanie se aprinde; filmul rămâne calm și moale la nivel de complot. Dar există o schimbare uimitoare în ireal. Doctorul, care nu interacționează niciodată cu alte personaje, arată ca un fantasm pe care doar Melanie îl poate vedea; dar nu ca un zeu îndepărtat în alb, ci mai degrabă ca prietenul copil Pan Tau. Opacitatea acțiunilor sale și a expresiilor sale faciale - îi zâmbește fetei batjocoritor sau afectuos? - îi oferă o îndepărtare destul de neobișnuită pentru figurile Seidl. Medicul rămâne intangibil, protejat; Melanie este cea care se predă arbitrariului său și al privitorului.
Medicul devine cel mult tangibil prin faptul că pare să întruchipeze logica care îi face pe tinerii grași atât de nefericiți (și grași): cu invitații la jocul (cast) al doctorului, ca promisiunea de zi cu zi a fericirii în industria alimentară, te invită să treci granițele, să scapi de sub control; și dacă tânărul cedează atunci, va fi pedepsit pentru rezultatul acestei cedări cu nemulțumire și retragere a iubirii.
De data aceasta imaginile nu au claritate
La Seidl, desigur, este întotdeauna vorba de putere. În prezent se lucrează la tema „austriacul și pivnița sa”, spune Seidl. Nici nu trebuie să știi asta pentru a înțelege tabăra de slăbit ca un fel de limb al nedezvoltării umane și fantezii imposibile ale dorinței. Când pune în scenă corpurile neclare ca simple apendicele unor creaturi cu capul mâinii care se joacă cu telefoanele lor mobile, acestea sunt momente strălucitoare.
Dar, de data aceasta, imaginilor le lipsește acea claritate pe care Seidl este capabilă să o scoată din normalul de zi cu zi, dezamorsat. Singura margine din „Speranța” este fluierul antrenorului, care pare să provină direct din realitatea educațională a anilor șaizeci și, prin urmare, ia și marginea realismului lui Seidl.