Vladim Glowna; Pönis Film Club
Conversație TIP cu VADIM GLOWNA în februarie 1983
Născut în 1941, născut la Eutin (Schleswig-Holstein), școală, Abitur, „apoi s-a gândit pe scurt la studiul teologiei”, la 19 ani a urmat școala de teatru din Hamburg, după două luni deja de logodnă pentru începători la Gründgens la teatrul din Hamburg, a părăsit în cele din urmă școala de teatru după aproximativ un an. A fost la Bremen cu Zadek și Minks în 1963, a acționat ca actor în filme TV (inclusiv în trei filme Peter Lilienthal până în 1968: „Verbrechen mit Vorbedacht”, „Vagabond”, „Groază”), apoi „gratuit - a făcut destul de mult la televizor ”. 1969 membru al ansamblului Münchner Kammerspiele, apoi înapoi la Hamburger Schauspielhaus, între și alături, din nou și din nou, în televiziune, de asemenea, în seria criminală („11 am 20”), prin care Glowna, din nou și din nou, ca un tip „ciudat”, ca un ticălos, spirit de neliniște, ca se folosește reprezentativ tipic al caracterelor negative.
1975 prima producție de film propriu, în același timp primul film al propriei sale companii "Atossa-Filmproduktion" fondat împreună cu soția sa, actrița Vera Chekhova: "Eurydike BA 2037", autorul și regizorul Nikos Nikolaides ("... are multe A primit premii, dar nu a putut fi vândut financiar în Germania ”); din 1976, apoi actor și în producții internaționale, de ex. „Police Python 357” de Alain Corneau, „Das eiserne Kreuz” de Sam Peckinpah, „Death Watch - The Bought Death” de Bertrand Tavernier și, de asemenea, în numeroase filme germane, inclusiv „Imagine de grup cu doamna”, „Actorul principal” sau „Germania toamna”.
Îndemnul, dorința de a face filme „a devenit din ce în ce mai puternică”. În 1980, cu dificultăți financiare, a fost realizat lungmetrajul de debut în calitate de autor și regizor „Desperado City”. Primește o mulțime de laude critice și are un public bun în cinematografie și primește, de asemenea, numeroase premii, de ex. The Gildepreis - „Cel mai bun lungmetraj german 1981”. În vara anului 1981 Glowna a început pregătirile pentru un al doilea proiect propriu, „Nothing left to loose”, acum: „Dies rigorose Leben”, care se realizează în America cu un buget de 2,5 milioane de mărci și ca film de competiție german la Berlinale 1983 tocmai a avut premiera germană.
BACSIS: De ce ai calculat și filmat exclusiv în America?
Glowna: Chiar și în „Desperado City”, Skoda își descrie visul Americii, pe care, desigur, îl cunoaște doar dintr-o lume cinematografică și care nu se protejează împotriva unei realități care nu i se potrivește. Noul meu film nu este continuarea acestor vise, dar ideea originală a venit dintr-un sejur în America în 1978. Am fost acolo pentru prima dată și tot singur. Am vrut să îmi îndeplinesc dorința de a traversa o singură dată. Care apare și ca motiv în „Desperado”. Și apoi am vizitat Peckinpah din Santa Fe, care trăgea „Convoi” și de acolo am condus mai departe. Și apoi mi s-a întâmplat ceva care în mod normal nu se întâmplă sau nu ar trebui să se întâmple: am rămas brusc fără benzină. În mijlocul deșertului. Nici nu știam când venisem ultima dată printr-un oraș și nu era nimic aproape pe hartă.
Așa că m-am oprit și m-am gândit că într-o zi va trece cineva. Lângă stradă am văzut o scobitură și puțin mai departe patru case mici care păreau cumva locuite. Erau poate la două mile depărtare. Un drum de pământ a dus în jos și am lăsat mașina să se rostogolească. Când am ajuns acolo, am văzut chiar o pompă de gaz în fața unei case. Am mers apoi pe ultimii câțiva metri - dar nu era nimeni acolo. Totul arăta destul de locuit, dar nu era un suflet de văzut. Dar pentru că nu mai puteam pleca, am așteptat o oră sau două până când a venit cineva de fapt. De la distanță am văzut praful de praf care se învârtea prin deșert și, când s-au apropiat, am recunoscut un camion deschis în spate și aproximativ 15 indieni stăteau pe el în spate. Mi-au văzut mașina americană de închiriat grasă parcată la casele lor și, prin urmare, s-au comportat foarte precaut. Încet-încet s-au apropiat din ce în ce mai mult și în cele din urmă au mers în jurul mașinii. Și apoi prima lovitură a venit împotriva mașinii și am fost brusc foarte speriată.
Apoi am început să vorbesc ca un nebun, care este numele meu, unde și când m-am născut și așa mai departe. Am crezut că nu pot să nu mai vorbesc acum, pentru că erau foarte înspăimântători în mijloc. În cele din urmă, unul dintre ei a fluierat și toată lumea s-a năruit. Cu excepția unuia care probabil era un fel de șef sau primar. Și mi-a spus că nu vor nimic de-a face cu americanii albi și, dacă aș fi unul, mi s-ar fi putut întâmpla rău. Apropo, erau navajoși. Se descurcau foarte bine, trăiau din lucrări de construcții, cum ar fi repararea autostrăzii sau îndreptarea barajelor și așa ceva. Ei bine, cei care evident includeau pompa de benzină încă nu erau acolo. Au venit seara și erau doi bătrâni, emigranți evrei din țările vorbitoare de limbă germană, care se blocaseră acolo din cauza soartei lor. Și vechii au avut, de asemenea, o relație ciudată cu indienii. Dar pentru că ambele grupuri au fost cumva excluse în societate, au trăit împreună în sat de peste 30 de ani. Și aveau doar această benzinărie.
Bărbatul era probabil Balte și venea din Viena, iar femeia era foarte incomodă cu mine când a aflat că sunt germană și de fapt nu voia să-mi dea benzină. Bărbatul era puțin mai sensibil, îi spuse soției sale, este prea tânăr, nu are nimic de-a face cu asta. Relația a devenit din ce în ce mai relaxată în cursul serii, și indienii au devenit, de asemenea, vizibil mai prietenoși și, în cele din urmă, am mers mai departe, am observat că această experiență mă atinsese foarte mult. Și mă întrebam dacă cei doi copii ar fi avut ce ar fi făcut și atât de încet mi-am amintit de o poveste. Am început să mă învârt, continuu, povestea nu prea avea legătură cu impulsul original - dar mi-am dat seama că vreau să fac un film cu această poveste și într-un loc atât de similar. Ceea ce este deosebit de ciudat acolo jos este lățimea, totul este într-adevăr foarte depărtat. Deasupra este doar cer și dedesubt este doar praf - un fel de natură foarte special. Și apoi există o astfel de tăcere, dar încă ciudat de tare din cauza vântului.
Nisipul se lipeste de pielea ta, este ca pudra. Și dacă vă imaginați că oamenii se ating acolo și vor să mângâie, de exemplu, atunci este ca un șmirghel. Și am încercat să aduc acest nivel de sentiment în film. Chiar nu este ușor, nu poți să strigi cu voce tare sau să folosești explozii pentru a clarifica ceva. Dar nici nu te poți atinge atât de ușor, pentru că asta s-ar freca și pe termen lung ai zgâria pielea până când iese carnea goală. Deci, toate emoțiile sunt controlate mult mai strâns aici.
BACSIS: Așteptările după acest debut impresionant au fost și sunt foarte mari pentru noi și, de fapt, m-am așteptat la ceva „complet diferit” la al doilea film. Deci, acum America, departe de noi, departe de ceea ce se întâmplă în „Orașul Desperado”. Este un fel de evadare?
Glowna: Nu aș vrea să chem acea evadare. „Orașul Desperado” nu are nimic de-a face cu acești oameni, așa este. Aici acum întâlnim oameni care experimentează un alt tip de realitate, al cărui punct de plecare este să meargă, nu sunt oameni care au mers acolo de bună voie.
BACSIS: Dar stilul tău narativ s-a schimbat semnificativ comparativ cu primul tău roman. Noul tău film amintește de vremea marilor melodrame, a marelui cinema emoțional al americanilor din anii 40 și 50. Cu muzică aproape operatică, completă, cu o deschidere reală și un final mare.
Glowna: Asta este intenționat. Mi-am imaginat muzică cinematografică precum Tiomkin (compozitor pentru filme precum „Râul Roșu”, High Noon ”,„ Bătrânul și marea ”), poate o puteți asocia. Am încercat să fac un film clasic, cu mijloace clasice și personaje clasice de cinema. Dar cu siguranță nu am vrut să fac un film american sau să pretind că aș putea să-l fac ca un american.
BACSIS: Dar ești influențat de cinematograful american, ca noi toți - sau ești?
Glowna: Poți să te lași influențat de ceva bun, dar în ciuda tuturor a rămas un film german. Pentru că un american nu ar vedea sau exacerba multe lucruri în acest fel. Dacă vă gândiți doar la scenele de bordel, acolo ar fi mult mai mult realism. Acest lucru este acolo și, prin urmare, nu diferă de imaginea bordelului dintr-un film american, ci faptul că femeile de acolo, de exemplu, au o dezvoltare, că devin mai distinctive și că se întorc împotriva exploatării de către bărbați, că sunt ceva arhaic nu ai vedea asta atât de repede într-un film american. La mine legăturile sunt rupte, fiecare își găsește propriul mod de a fi. Indiferent dacă unul merge la mormânt acum și altul alege o formă mai demnă de moarte ... toți au ocazia de a merge pe drumul lor.
BACSIS: Wenders în America, și tu acum, Herzog în tufișul sud-american, Schlöndorff în Liban - nu sunt suficiente subiecte „acasă” care aparțin de mult pe ecranul cinematografului? Dar subiecte precum Baader-Meinhof, Flick, Langemann, Neue Heimat, Franz Josef Strauss, de ce sunt tratate întotdeauna numai în ziare, dar rareori în filme? Nu ați avut aceste „foarfece în cap” de la început, posibil prin mecanismele de finanțare și, prin urmare, încercați din ce în ce mai mult să fugiți în străinătate? Sunteți deja emigranții noului cinema german?
Glowna: Cu siguranță, există probleme care fac obiectul cenzurii legate de comisie în această țară. Pe de altă parte - cine ar trebui să proceseze așa ceva? Aproape nu există autori în Germania. Dar nu ar trebui să o vedeți într-un mod atât de unilateral, pentru că regizorii germani au procesat deja destul de mult realismul Republicii Federale Germania în anii '70. În plus, fiecare trebuie să facă ceea ce este obsesia lor și, dacă Herzog crede că acum poate face doar filme în tufiș, atunci vă rog.
BACSIS: Nu este suficient pentru mine. Reelaborarea teatrală locală a realismului politic sau social din Germania de Vest nu a satisfăcut în niciun caz privitorul, dimpotrivă. De exemplu, nu există niciun răspuns spontan la vreun eveniment, apoi există în mare parte doar aceste semne simbolice agonizante, care merg mai ales în literatură și acum din nou în rahatul privat.
Glowna: Dar a existat o reacție politică specifică la „Germania toamna”, de exemplu ...
BACSIS: A fost prima dată și au existat destul de puțini certuri între ele înainte de a fi realizat.
Glowna: ... sau „Katharina Blum”, deci sunt deja destul de puțini.
BACSIS: Dar, comparativ, de exemplu, cu Italia, Damiano Damiani sau Franța, Yves Boisset, există o tendință extrem de mică de a simți în țara noastră să abordăm subiecte „îndrăznețe”, adică problemele politice actuale. Dar m-am gândit, de asemenea, că cele mai bune noastre ar trebui să rămână în țară și, cu poveștile lor mai politice, ar putea da acestui subiect mai multă greutate. Mai presus de toate, ar putea risca ceva. Wender, de exemplu, ar primi orice sprijin pentru orice subiect.
Glowna: Sunt de acord cu tine, dar până la urmă trebuie să fie întotdeauna decizia cineastului ce poveste vrea să regizeze. De exemplu, în acest moment îmi doresc să găsesc un material care cred că trebuie făcut aici și acum. Dar încă mai am doar trei sau patru substanțe în cap care, din păcate, nu se leagă de o realitate interesantă în prezent, cum ar fi Flick sau ceva de genul acesta.
BACSIS: De ce nu?
Glowna: Astfel de evenimente mă ating și mă interesează. Dar nu mă gândesc neapărat la imagini care își pot menține sensul dincolo de o anumită viață scurtă. Scuzați-mă, dar consider că realizarea unui film este o lucrare artistică în sensul cel mai larg. Aici diferă de jurnalismul cotidian. Nu vreau să creez ceva care să se demodeze cu siguranță o vreme mai târziu și să fie copleșit sau chiar respins de următoarele evenimente.
BACSIS: Să revenim la noul tău film. Unde și cum ai filmat în America, cum ți-ai găsit chiar „locul tău”? Este la fel ca în 1978?
BACSIS: Încă un lucru despre actori, ca în „Desperado”, sunt niște chipuri neconsumate, „ciudate”, curioase.
Glowna: Cu siguranță nu am vrut americani. Da, pentru că au un mod diferit de a se exprima. Acest american tipic nu există până la a doua generație cel mai devreme, iar filmul meu este despre prima generație de imigranți. Pe de altă parte, nu am reușit să completez totul în Germania. Pentru Joseph, de exemplu, aveam nevoie de cineva care avea o formă extremă de carismă. Așa că l-am întâlnit pe Jerzy Radziwilowicz, care mi-a atras atenția în filmele Wajda „Omul de fier” și „Omul de marmură”. Chiar dacă ceea ce se jucase acolo era cu totul altceva.
Când ne-am întâlnit pentru prima dată, am știut într-un fel de înțelegere spontană, aproape erotică, că putem face acest lucru împreună. A fost similar cu distribuția rolului lui Rosa. După ce nu am putut găsi actrița pe care o aveam în minte la noi, am căutat și în străinătate. Când am întâlnit-o pe Angela Molina la Madrid, a fost ca o scânteie care a sărit imediat.
BACSIS: Vadim, „Această viață riguroasă”, este doar o poveste de film pe care ai vrut să o faci sau are de fapt ceva de-a face cu tine? Glowna: Cred că este un titlu frumos pentru poveste și există ceva foarte programatic în mine. Cred că această viață, pe care o conduc și eu, de multe ori nu este suficient de riguroasă pentru mine. Observ pierderi sau inhibiții și mă întreb de ce. Este și un moment atât de scăzut pentru noi și am vrut să fac un film despre sentimente. Pentru că sunt de părere și acest lucru este important, că nu numai că trebuie să-l ai, ci și să-l exprimi și să-l trăiești, ci mai degrabă să-l bucuri foarte vital și vehement și, dacă vrei, să-l savurezi în exces.
Într-o societate ca a noastră, unde totul este atât de sărac în comunicare și adaptat, asta nu mai este acceptat. Când cineva are o problemă și țipă după ajutor cu ochii, te întorci și nu mai vrei să o auzi sau să o vezi. Ați prefera să prefaceți o altă problemă proprie doar pentru a nu vă implica în ceea ce strigă cineva din voi. Și filmul este doar un astfel de strigăt de la mine.
„THIS RIGOROSE LIFE” de Vadim Glowna (Co-B + R; FRG 1982; Co-B: Christopher Doherty; K: Martin Schäfer; M: Peer Raben; D: Angelina Molina; Jerzy Radziwilowicz, Vera Chekhova; Viveca Lindfors, Elfriede Kuzmany; 100 de minute; lansare cinematografică în Germania: 10 martie 1983).