Marea saga a Mostra Les Echos
Marele său concurent de la Cannes, victima pandemiei, Festivalul Internațional de Film de la Veneția sărbătorește cea de-a 77-a ediție. Oportunitatea de a reveni la ceea ce face diferența, farmecul și singularitatea Mostra.
La începutul anilor 1930, cinematograful a ajuns la maturitate. În California, Hollywood și-a fondat sistemul stelar și, în fiecare an, și-a distribuit Oscarurile. Lui puzzle nu i-au lipsit încă aceste întâlniri care, pentru câteva zile, fac orașele să bată până la pulsul proiecțiilor și galei: festivaluri. Ideea a germinat la Veneția; acest nou tip de eveniment a fost numit „Mostra”. Anul acesta, în timp ce Covid-19 a condamnat marile festivaluri de primăvară și vară, patriarhul este primul care a renăscut pentru a 77-a ediție.
În 1932, cinematograful a adăugat doar o componentă suplimentară la o Bienală de artă instituită în 1895. Cu doi ani înainte, evenimentul fusese deja îmbogățit cu un program muzical. Mai târziu vor veni teatrul (1934), arhitectura (1980) și dansul (1999). "Comunicarea insistă cu ușurință pe ideea de Veneția ca" primul festival de film, precizează Roberto Cicutto, președintele Bienalei. Cu toate acestea, chiar dacă unii membri au sosit mai târziu, Bienala este o familie. "
Anul acesta, directorii fiecărui departament s-au reunit pentru a proiecta împreună, la Giardini, o expoziție majoră care, prin arhive, urmărește istoria Bienalei și modul în care aceasta se încadrează în destinul Serenissimei. S-ar putea citi într-adevăr în Bienală o reflectare a Veneției însăși. Un eveniment întins, ca un oraș de canale. Istoria unui oraș negustor deschis la orizont, irigat de artă și cultură. „Festivalul nu este un concept născut din dragostea pentru cinema”, îl temperează pe președinte. Era mai presus de toate ideea unui om de afaceri, un proiect turistic menit să umple hotelurile din Lido. Fondatorul evenimentului, contele Giuseppe Volpi di Misurata a făcut avere importând tutun din Muntenegru. Membru al partidului fascist de la începutul anilor 1920, a fost ministru de finanțe al lui Mussolini. Un proiect artistic și turistic, Mostra a fost, de asemenea, un instrument de propagandă politică.
Pietre de stras și fascism
De la Dr. Jekyll și M. Hyde de Rouben Mamoulian, À nous la liberté de René Clair, via Frankenstein de James Whale sau La Terre de Aleksander Dovzhenko, prima Mostra reunește lucrări de calitate. Proiecțiile se desfășoară sub aurul hotelului Excelsior. Participanții la festival sunt primiți la Hôtel des Bains de ducele și ducesa Visconti di Modrone, părinții lui Luchino, care vor împușca ulterior Moartea în Veneția în incintă. Anul următor a născut ideea emblematică a festivalurilor: recompense! Filmele sunt cai, cursa entuziasmează presa. În 1934, un jurnalist din La Stampa a rezumat: „Am așteptat ceremonia de premiere cu nerăbdarea unui meci de fotbal. Lucrările ajung din Los Angeles, Paris, Roma și chiar Tokyo. Douglas Fairbanks Sr., Joséphine Baker, Marlene Dietrich, Cary Grant, Sacha Guitry, Tyrone Power ... toate showbiz-urile din anii interbelici au făcut călătoria pentru a participa la prezentarea Cupei Mussolini. În mod ciudat, nimănui nu i se pare că se supără să participe la o sărbătoare a regimului fascist.
Am așteptat ceremonia de premiere cu nerăbdarea unui meci de fotbal
„Trebuie amintit că la acea vreme Mussolini nu era considerat nici un prost, nici un pericol”, spune criticul britanic Peter Cowie, fost pilon al săptămânalului Variety și autor al unei Scurtă introducere în istoria festivalului internațional publicat de Mostra 2018 cu ocazia celei de-a 75-a ediții. „În plus”, adaugă el, „vedetele se deranjează rar cu politica. Îmi amintesc că am fost la festivalul de la Teheran din anii 1970 sau la festivalul de la Manila sub regimul Marcos. Nu au avut probleme să atragă nume mari când soldații au cutreierat acoperișurile palatelor. O stea merge acolo unde studioul îi spune să meargă. Ea cere doar să fie bine primită și ca filmul ei să fie bine evidențiat. Fără îndoială, Veneția a oferit acest lucru. „Nunta de la Roma și Berlin va păni însă sărbătoarea.
Citește și:
Mai mult decât o povară, o responsabilitate
Din 1936, Goebbels însuși și-a luat obiceiurile la Danieli. În 1938, juriul a acordat Cupa Mussolini stadionului Zeilor Leni Riefenstahl, ignorând în special Le Quai des brumes de Marcel Carné. Totuși, conform regulilor Mostra, lucrarea vedetei Reichului fiind un documentar, nu era eligibilă pentru premiu, însă Goebbels însuși ar fi intervenit în deliberări. Membrii britanici și americani s-au desolidarizat de juriu. Franța, Marea Britanie și Statele Unite anunță boicotarea următoarelor ediții. Pe lagună, tânărul director al Asociației franceze pentru acțiune artistică, Philippe Erlanger crede că este timpul să inventăm un festival concurent. Un loc de întâmpinare a filmelor din lumea democratică ... Cannes s-a născut la Veneția.
Astăzi, pentru echipele aflate la locul lor, pagina fascistă reprezintă mai puțin o povară decât o responsabilitate. Înainte de a fi numit președinte al Bienalei, producătorul și distribuitorul Roberto Cicutto conducea Cinecitta Luce, studiourile fondate de Mussolini: „Am petrecut mult timp explorând arhivele. Ele reprezintă o mărturie crucială pentru regim, dar și pentru oamenii care au trăit la acea vreme. Mai mult, aceste filme au influențat neorealismul și, prin urmare, reprezintă o etapă importantă în istoria cinematografiei. Din fericire nimeni nu i-a distrus după război! Mai presus de toate, este important să studiezi istoria pentru a te pregăti pentru viitor. La fel, depinde de Mostra să nu-și neglijeze trecutul, ci dimpotrivă să îl împărtășească cu întreaga lume, să continue să lucreze astfel încât istoria să nu se repete niciodată. "
Citește și:
Garbo, divin invizibil
După război, Cupa Mussolini a devenit Leul Sfântului Marcu, apoi Marele Premiu Internațional de la Veneția și în cele din urmă Leul de Aur din 1954. În acel an, selecția a inclus La Strada de Federico Fellini, Sur les quais d 'Elia Kazan, Window pe teren de Alfred Hitchcock, Intendant Sancho de Kenji Mizoguchi, The Seven Samurai de Akira Kurosawa, Senso de Luchino Visconti sau Touchez pas au grisbi de Jacques Becker !
Showbiz a găsit rapid Veneția. De-a lungul edițiilor, îl vom vedea pe John Huston toastând cu Robert Taylor la Harry's Bar, Jean Cocteau și Anna Magnani hrănind porumbeii din Piața San Marco. De la Sofia Loren cu vedere la Canal Grande până la Brigitte Bardot într-o telegondolă, sau Paul Newman ieșind din apă ca un Michelangelo din anii șaizeci ... Veneția știe cum să-și stropească standardele artistice cu strasuri. Nicio vedetă nu a participat la renaștere mai bine decât Greta Garbo. Anunțată pentru ediția din 1950, actrița suedeză a fost foarte prezentă ... și nimeni nu a văzut-o vreodată! Divina ar fi petrecut Mostra rătăcind în Serenissima, singură și de nerecunoscut, oferind prin absența ei cele mai frumoase imagini imaginației venețiene.